Dans mon travail, je me plais à mélanger les influences des périodes Renaissance et baroque avec la culture populaire actuelle des bandes dessinées, cartoons et jeux vidéo.

C’est à travers ce filtre que j’ai traité l’Orlando Paladino.

C’est aussi une histoire d’amour qui montre les ravages qu’entraîne la passion sur un type de personnage qui, jusque-là, n’était pas sujet à ce genre de désordres : le paladin des romans de chevalerie. C’est sans doute grâce à cette origi- nalité que l’œuvre de l’Arioste nous est parvenue avec une fraîcheur toute actuelle (et universelle).

Pour créer les décors et les costumes du spectacle, je me suis amusé à puiser dans la culture populaire japonaise (qui a profondément marqué mon enfance).

Le tableau de la mer dans le deuxième acte a été le prétexte pour faire référence aux jeux vidéo des années 80/90 comme Super Mario ou Wonder Boy avec leur esthétique remarquable utilisant des couleurs vives et aplatissant l’espace en plans successifs et schématiques. Dans ce même tableau, Orlando affronte un monstre marin dont le design est inspiré des films de monstres japonais comme Godzilla.

Le mélange cultures pop et classique se poursuit : la tour de la princesse Angelica s’inspire autant des pagodes des temples bouddhistes que des pylônes électriques et des images de raffineries.

J’ai utilisé des références aussi diverses que Star Wars et les décors d’opéras baroques français pour créer le tableau de la grotte de la magicienne Alcina.

Il me semble que l’histoire d’Orlando Paladino peut encore toucher le spectateur d’aujourd’hui grâce au thème de la folie provoquée par la passion. Une autre des qualités de la version de Haydn est d’avoir su traiter ce thème avec sérieux, lorsque c’est nécessaire, mais surtout d’avoir su le marier avec des moments d’aventure et d’humour.

C’est justement cet équilibre qui fait le succès des romans, films ou jeux vidéo qui nous marquent.