Profil

Artiste français basé à Tokyo, Nicolas Buffe est le créateur d’un univers protéiforme et pluridisciplinaire mêlant culture érudite et populaire.

Né en 1978, il fait partie d’une génération naturellement marquée par la culture japonaise, développant depuis l’enfance une passion pour  les anime,  tokusatsu,  manga  et jeux vidéo. À ces références s’ajoutent, au fil de ses études, des œuvres classiques du Moyen Age, de la Renaissance et du Baroque, telles que le Roman de la Rose ou le Songe de Poliphile.

Ce métissage d’influences narratives et visuelles est omniprésent dans son travail, toujours fondé sur le dessin et sur la notion humaniste de serio ludere ou jouer sérieusement.

Nicolas Buffe, portrait, 180423 Museum Garage, photo by ImagenSubliminal (Miguel de Guzman + Rocio Romero)

Photo by ImagenSubliminal (Miguel de Guzman + Rocio Romero), 2018

Ce métissage d’influences narratives et visuelles est omniprésent dans son travail, fondé sur la notion humaniste de «serio ludere» ou «jouer sérieusement» qu’il présente en France et internationalement au travers d’expositions et d’installations hors normes notamment à la Maison Rouge (2007, Le Vestibule), au Musée d’art contemporain de Tokyo (2008), au MAD Paris (2010, Circuit Céramique), au Hara Museum of contemporary art – Tokyo (2014, exposition personnelle), au Théâtre du Châtelet et au Château de Nijō – Kyoto (Nuit Blanche 2016), Hong Kong City Hall à l’occasion du French May puis Hong Kong K11 (2017, expositions personnelles), Sèvres : 300 Creative years (2017-2018, Suntory Museum – Tokyo, puis Osaka, Hagi, Shizuoka). Roppongi Art Night (2018, Tokyo) et Magiques Licornes au Musée de Cluny (2018-19), mais aussi de collaborations prestigieuses et variées (Hermès, Comme des Garçons, Maison Pierre Hermé, Sèvres, Mitsukoshi-Isetan, Craft-Limoges, N2, Hankyu, Tsutaya, Medicom Toy). Il est notamment le lauréat en 2010 du grand prix de la Cité Internationale de la Tapisserie et de l’art Tissé d’Aubusson. Nicolas Buffe s’aventure à deux reprises dans l’opéra et est chargé pour le Théâtre du Châtelet à Paris de la conception visuelle de costumes et décors pour “Orlando Paladino” de Haydn (prix du syndicat de la critique 2012) et Il Re Pastore de Mozart (2015). Il dessine le rideau de scène de la La Seine Musicale sur le thème d’Orphée (2017).

Plus récemment, à Miami, en 2018, il conçoit une des cinq façades du “Museum Garage”, – Miami Design District (organisé par Terence Riley, avec WORKac; J. Mayer H.; Clavel Arquitectos; K/R; 11 distinctions nationales et internationales) et à l’hiver 2018-2019, il déploie une installation monumentale à l’intérieur de Ginza Six – Tokyo. Sa première collaboration avec Sèvres remonte à 2016 où il est invité à participer à une cuisson exceptionnelle du plus grand four à bois de la Manufacture datant du 19ème siècle. Il présente en 2019 la série de bijoux “Shoot’em up” issue d’une nouvelle collaboration avec Sèvres et la galerie MiniMasterpiece. Nicolas Buffe est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres en 2018 (cérémonie en 2019). À l’occasion d’une nouvelle collaboration avec Medicom Toy il édite à partir de 2020 plusieurs de ses oeuvres iconiques.

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Expositions personelles

2019 / Shoot’em up, Galerie MiniMasterpiece, Paris

2018-19 / Fantastic Gift, Fantastic Gift, intallation monumentale à Ginza Six, Tokyo

2018 / Trompe l’oeil, Trompe l’oeil, Monster no megane yasan, JINS Shibuya, Tokyo

2017 / The Universe in Me, K11 Hong Kong

2017 / The Dream of Polifilo, Le French May, City Hall, Hong Kong

2017 / Poliphile et Polia, GALERIE DE SÈVRES, Paris

2014 / Polifilo’s dream, Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo

2014 / Polifilo’s dream, Artium, Fukuoka

2014 / Polia’s Nightmare, YAMAMOTO GENDAI, Tokyo

2012 / Marges, Galerie Schirman & de Beaucé, Paris

2011 / La Peau de Licorne, Cité Internationale de la Tapisserie, Aubusson

2010 / La Tour, Megumi Ogita Gallery, Tokyo

2009 / Mutations merveilleuses de divers trucs, galerie Schirman & de Beaucé
2009 / Games of Love and Chance, Envoy Gallery & SdB, New-York

2007 / Studiolo, Le vestibule, La Maison Rouge, Paris
2007 / Hypnerotomachies, galerie Schirman & de Beaucé, Paris
2007 / Crepusolo della Matina, Chapelle des Calvairiennes, Mayenne

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Expositions collectives

2018 / Magiques Licornes, Musée de Cluny, Paris
2018 / Furoshiki Paris
2018 / Roppongi Art Night, Tokyo

2017-18 / Sèvres: 300 Creative Years; Suntory Museum, Tokyo; Museum of Oriental Ceramics, Osaka ; Hagi Uragami Museum; Shizuoka City Museum of Art

2016 / Nuit Blanche, Paris, France / Kyoto

2014 / The Mirror, Hold the Mirror up to nature, Ginza, Tokyo

2014 / ART KURABIRAKI FUJIYOSHIDA 2014, Former Fuji Seihyo Building, Yamanashi

2013 / Mineral Design, Lieu du Design, Paris, France

2013 / Révélations, Grand Palais, Paris

2013 / Side Core, Terratoria, Tokyo

2012 / Licornes et bestes étranges…, Felletin, France

2012 / XYZ, MEGUMI OGITA GALLERY, Tokyo

2011 / Parcours Saint Germain 11, Saint Germain area, Paris

2010 / Pac-Man 80’s to 10’s Game & Culture, Arts Chiyoda 3331, Tokyo

2010 / Toy Show, MEGUMI OGITA GALLERY, Tokyo

2010 / Circuit céramique : Contemporary French Ceramic Scene at Les Arts Décoratifs, Paris

2010 / Fake!, Alost Museum, Belgium

2010 / Confrontation/Céramique, Angoulème Museum – France

2009 / No Man’s Land, French Embassy in Japan, Tokyo

2009 / Play Time, Parcours Saint Germain 09, Saint Germain area, Paris

2008 / Roof Gardens, Museum of Contemporary Art, Tokyo

2008 / Il était une fois…, Parcours Saint Germain 08, Saint Germain area, Paris

2007 / Nuit Blanche, Mayenne Ville, le Kiosque

2007 / Visites dessinées, Musée National des Arts et Métiers (CNAM), Paris

2006 / Salon de la jeune création, Paris

2005 / Exposition n°2, Galerie Schirman & de Beaucé, Paris

2005 / Exposition n°1, Galerie Schirman & de Beaucé, Paris

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Design / Scenographie

2020〜 / The Dream of Polifilo series, Medicom Toy
2020-21 / « À Table ! » visual design, Musée National de Céramique, Sèvres
2020-21 / Otohime, Hakata City, Fukuoka
2020-21 / Un Voyage dans la Lune, Herbis Osaka

2019 / Shoot’em up, Galerie MiniMasterpiece, Paris, Manufacture Nationale de Sèvres, France

2018 / Museum Garage, Miami Design District / Design : WORK AC; J. Mayer H.; Nicolas Buffe; Clavel Arquitectos; K/R, Keenen Riley / Curation: Terence Riley / development : Craig Robins (DACRA)

2017 / Orpheus and the Muses, front curtain for La Seine Musicale, Île Seguin, France

2016 / Sèvres – Cuisson au four à bois, MANUFACTURE NATIONALE DE SÈVRES, France

2016 / N2 / jewelry design Autumn Winter 2016 collection

2016 / Pierre Hermé “A story of the kingdoms of the Sun and the Moon”, collaboration

2016 / Mitsukoshi Isetan 7 Gods of Fortune Mitsukoshi Isetan, Japan Senses, visual conception, Tokyo

2015 / Il Re Pastore – Opéra de Mozart, co-mise en scène, décors et costumes, théâtre du Châtelet, Paris

2014 / Comme des Garçons SHIRT, dessins pour la collection Automne 2014

2014 / Serio Ludere – dessins de carré et maxi-twilly pour Hermès

2014 / Direction artistique pour la soirée de lancement de thème Hermès 2014 à Tokyo

2014 / The Red Shoes – décors, Compagnie Deracinera, Aoyama Round Theater, Tokyo

2012 / Orlando Paladino – Opéra de Haydn, conception des décors et costumes, théâtre du Châtelet, Paris

2010 / Maison Hermès, création des vitrines, Ginza, Tokyo

2009 / Customisation de jouets : «Poseidon» & «Mighty» / Shikaruna Koubou, Tokyo

2009 / Scénographie de la pièce «Ten to Sen», Cie Derashinera, Kawasaki, Japan

2007 / Chesharo, vase, collaboration avec le CRAFT, Limoges

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Prix / Bourses

2019 / Miami Museum Garage awards : Architizer A+ Jury Award « Concepts – Plus-Architecture + Collaboration » // International Architecture Awards, ArchDaily – « Transportation » category

2018 / Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Knight of the Order of Arts and Letters), French government / Cérémonie en 2019 à Paris

2018 / Miami Museum Garage awards : AIA Awards Miami : Winner 2018, Honor Award // NPA Innovation Awards 2018, Winner 2018 Best Innovative Facility of the Year // Best of Design Awards. The Architect’s Newspaper : Honorable Mention Façades Category // FPTA Awards of Excellence // IPI Awards of Excellence

2017 / DSA Space Design Award 2017 Best 50 Prize, Collaboration with Pierre Hermé 2017 event

2016 / DSA Space Design Award 2016 Gold Prize, Isetan Shinjuku Store Main building ISETAN JAPAN SENSES “Mutsumi no Bi”

2015 / Creative Europe Media, project funding grant for « Super Polifilo »

2013 / CNC, Dicream, project funding grant for « Locus Terribilis »

2012 / Best Scenic Design of the year for Orlando Paladino, French critics association

2012 / FNAGP, project funding grant for « Super Polifilo »

2010 / 1st prize of the Call for contemporary creation project of the Cité Internationale de la Tapisserie, Aubusson, France

2009 / SAM art projects, project « Pulcino »

2008 / Finalist, Le Meurice pour l’Art Contemporain prize, Paris

2007 / Japanese government-sponsored Scholarship program /Tokyo University of the Arts (Tokyo Geijutsu Daigaku)
First catalogue funding grant for « Hypneromomachies »

2002 / Drawing award of the National School of Fine Arts, Paris

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Education

2014 / Doctorat, Intermedia Art, Université des arts de Tokyo (Tokyo Geijutsu Daigaku)

2011 / Master, Intermedia Art, Université des arts de Tokyo (Tokyo Geijutsu Daigaku)

2007 / Licence de langue et civilisation japonaises, Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO), Paris

2005 / Diplôme National Supérieur d’Arts Plastiques (DNSAP), Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Ensba), Paris

2000 / BTS, Diplôme de plasticien de l’environnement architectural, Ecole Nationale Supérieure des Arts-Appliqués et des Métiers d’Arts, Olivier de Serres (Ensaama)

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