« Pulcino STATUE ORIGINAL Ver. » est une édition en collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à « Pulcino », présentée pour la première fois en 2009 Place Saint-Germain-des-Prés à Paris lors du Parcours Saint Germain.

Hauteur : environ 600 mm

« Armor of SUPER POLIFILO STATUE ORIGINAL Ver. » est une édition en collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à The Hero’s Armor ou « Super Polifilo’s Armor », présentée dans l’exposition personnelle « The Dream of Polifilo » qui s’est tenue au Musée Hara, Tokyo en 2014.

Hauteur : environ 380 mm

999 marches

Des ogres d’outre mer ont envahi Akita.

Pour les repousser, on leur lance un challenge:

bâtir un escalier géant en une nuit.

Mille marches? C’est un jeu d’enfant pour un Oni !

Plus qu’une pierre et le défi sera gagné.

Tous les villageois ont perdu espoir, sauf un

qui par un cocorico si bien imité,

fait croire aux Namahage que le jour est là.

Adieu ouvrage, trésors et plans de pillages.

Projet d’édition spéciale en collaboration avec Aramasa à l’occasion des dix ans du numéro 6.

J’ai choisi de traiter une légende de la région d’Akita présentée comme étant l’une des origines du Namahage de la péninsule d’Oga.

Contenu : 720mℓ, Riz cru : Akita Sake Komachi, Taux de polissage du riz : 55%, Teneur en alcool : 11 degrés, Récipient de préparation : Cuve de contrôle de température, Flacon utilisé : SW

Cliquez ici pour plus de détails :

http://www.aramasa.jp/

Ce projet fait suite à l’invitation de la part de M. Sato de chez Aramasa de réaliser un design spécial de la bouteille de saké « Numéro 6 » pour la période de Noël, venant conclure la série de 6 collaborations à l’occasion des 10 ans du No 6 en 2021.

Noël étant propice aux contes, j’ai choisi de m’inspirer d’une légende d’Akita, la région d’où provient Aramasa. La légende des « 999 marches » est une des histoires racontées afin d’expliquer l’origine du rituel Namahage, et des démons ou divinités portant par extension ce nom. Cette histoire raconte celle de démons effrayants vaincus par la venue du soleil. La légende et le rituel se déroulant à l’occasion du Nouvel An, j’ai considéré que ce choix était d’autant plus pertinent d’un point de vue cosmologique.

Dans « Cosmos » (2015) et « Journal hédoniste V » (2013) Michel Onfray rappelle que Noël est une fête chrétienne qui succède aux fêtes païennes du retour de la lumière. La naissance de Jésus est donc placée au moment du solstice d’hiver, et de la célébration dans l’antiquité de « Sol Invictus » – le soleil invaincu.

En lien avec la figure du démon (oni) mis en exergue dans le conte des 999 marches, le Namahage, personnage masqué à l’aspect furieux et hirsute, constitue un lien entre la nature sauvage et le monde des hommes.

Ayant le goût de jouer avec l’histoire et de créer des correspondances entre divers types de cultures, il m’a plu de trouver un lien avec la figure de  » l’homme sauvage  » qui apparaît autant dans le théâtre que dans les décors architecturaux de la Renaissance en France et en Italie.

Dans  » Masque, mascarade, mascaron  » (1959), André Chastel décrit la vogue de ces hommes sauvages (omo selvatico) : créatures velues, des hommes des bois, complétés par des masques faunesques. Ils proviennent de mélanges d’influences venues des fictions du Moyen Age et du renouveau d’intérêt pour l’antiquité à la Renaissance à travers les ballets et mascarades.

De plus, ce qui éveille particulièrement mon intérêt pour ce thème est le fait que les hommes sauvages apparaissent autant dans le théâtre que dans les décors architecturaux. Par extension, nous pouvons retrouver le mode d’expression des grotesques qui m’est très cher (A. Chastel, La grottesque, 1988), à travers les mélanges et correspondances morphologiques entre les différents règnes de la nature (animal, végétal, minéral, ..)

C’est notamment une des raisons d’avoir choisi de représenter les Namahage figurant sur la bouteille sous forme de termes. Ces figures architecturales prennent des allures mixtes à la Renaissance. On les retrouve dans des décors d’architecture ou de grottes maniéristes en Italie ou en France comme au château de Fontainebleau, ou dans des dessins de Rosso ou Boyvin pour ne citer qu’eux.

J’ai tenté de lier le sauvage à la préciosité de l’orfèvrerie en faisant entrer en résonance l’aspect serpentin de la base des Namahage et la construction du dessin du numéro six, à la manière des cuirs bellifontains.

Sur les côtés, les étoiles à la manière pop rappellent la forme d’arbre de noël. Elles évoquent d’autre part la construction de l’escalier par les Namahage.

Les expressions des masques ou mascarons des Namahage, furieux à l’avant et effrayé à l’arrière de la bouteille, suivent la structure du conte. Elles sont déterminées en fonction du positionnement du coq. Le coq, présent uniquement par son cri imité, est dessiné dans le style des cartoons de l’âge d’or des cartoons américains du milieu du 20e siècle. Le coq est aussi le symbole de la France, ce qui ajoute un trait ironique à cette collaboration. Un cri de coq faisant fuir des démons.

« The Gate of the Wolf’s Mouth Statue ORIGINAL Ver. » est une édition en collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à l’oeuvre monumentale Mouth of a Wolf ou « The Gate of the Wolf’s Mouth », qui marquait l’entrée de l’exposition personnelle « The Dream of Polifilo », tenue au Musée Hara, Tokyo en 2014.

Hauteur : environ 400 mm

L’exposition retrace l’histoire passionnante du repas gastronomique des Français, de l’Antiquité à nos jours. Née d’une idée originale du musée de Pointe-à-Callière de Montréal, elle évoque la préparation des mets et leur consommation, les arts de la table et celui de la conversation. Elle convie le visiteur à un tour de tables mettant en scène près de 1 000 œuvres. Elles proviennent en majorité des riches collections du Musée national de céramique de Sèvres et du Musée national Adrien Dubouché de Limoges. Les prêts prestigieux d’institutions et de grandes maisons françaises comme Christofle ou Saint-Louis complètent le propos. Les exceptionnelles créations de la Manufacture de Sèvres en ponctuent le parcours.

L’exposition montre l’évolution d’une pratique partagée par tous. Elle fait œuvre citoyenne en luttant contre l’uniformisation des goûts et en soutenant la créativité de la culture française. Elle rappelle l’importance du repas gastronomique qui accompagne en France tous les grands événements de la vie. À travers cette exposition, Sèvres – Manufacture et Musée nationaux célébre la convivialité, le partage et la transmission. Autour du thème fédérateur de la gastronomie, l’exposition s’adresse au plus grand nombre : familles, jeune public ainsi qu’aux amateurs et connaisseurs de gastronomie, d’histoire et d’arts de la table.

Pour compléter les thèmes abordés par l’exposition et s’interroger sur des questions actuelles liées à la gastronomie, la nutrition, la biodiversité ou les arts de la table, une programmation de rencontres suivies d’un atelier est prévue le troisième dimanche du mois.

L’exposition est organisée sous le patronage de la Commission nationale française pour l’UNESCO. Elle sera ensuite présentée à Limoges au Musée national Adrien Dubouché.

L’exposition est aussi présentée en ligne.
Lien:
À Table ! Le repas, tout un art – Exposition en ligne

Sèvres – Manufacture et Musée nationaux

Cinq nouveaux éléments de la série « The Dream of Polifilo » parus dans le cadre de ma collaboration avec MEDICOM TOY.

« The Gate of the Wolf’s Mouth Statue WHITE Ver. » est le deuxième élément de ma collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à Mouth of a Wolf ou « The Gate of the Wolf’s Mouth », présentée dans l’exposition personnelle « The Dream of Polifilo » qui s’est tenue au Musée Hara, Tokyo en 2014.

Hauteur : environ 400 mm

« Armor of SUPER POLIFILO STATUE WHITE Ver. » est le premier élément de ma collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à The Hero’s Armor ou « Super Polifilo’s Armor », présentée dans l’exposition personnelle « The Dream of Polifilo » qui s’est tenue au Musée Hara, Tokyo en 2014.

Hauteur : environ 380 mm

Coutumier des métissages narratifs et visuels, Nicolas Buffe, artiste français né en 1978 et basé à Tokyo, s’est amusé à associer deux mondes a priori opposés : la Manufacture de Sèvres, emblème de l’histoire prestigieuse de la porcelaine française depuis le 18ème siècle mais aussi d’une certaine idée du raffinement et de la fragilité, et Shoot’em up, qui comme son nom l’indique est un jeu vidéo d’action frénétique dont le but est d’éliminer des ennemis venus d’outre-espace toujours plus nombreux à l’écran.
Orchestré par MiniMasterpiece depuis 2017, ce projet audacieux et intergalactique est composé de 4 bijoux en édition limitée mis en scène à la galerie par Yann Delacour.

Vernissage le jeudi 19 septembre 2019 de 18h à 20h en présence de l’artiste

Shoot’em up

Collier, 2019
Porcelaine de Sèvres, émail vert,
or jaune 18k, onyxs verts
et cacholongs
édition de 10 ex + 2EA
édition MiniMasterpiece / Sèvres
Photo by Yann Delacour

Shoot’em up

Boucles d’oreilles, 2019
Porcelaine de Sèvres, émail vert,
or jaune 18k,
et onyxs verts
édition de 15 ex + 2EA
édition MiniMasterpiece / Sèvres
Photo by Yann Delacour

Pour sa première collaboration avec la galerie MiniMasterpiece, Nicolas Buffe a choisi d’associer deux mondes a priori opposés.
D’une part, la Manufacture de Sèvres, emblème de l’histoire prestigieuse de la porcelaine française depuis le 18ème siècle mais aussi d’une certaine idée du raffinement et de la fragilité. D’autre part, Shoot’em up, qui comme son nom l’indique est un jeu vidéo d’action frénétique dont le but est d’éliminer des ennemis venus d’outre-espace toujours plus nombreux à l’écran. Buffe a passé ces dernières années de longs moments dans les réserves de la Manufacture de Sèvres à étudier ses collections historiques. De par leurs courbes élaborées et leurs noms évocateurs, certains vases lui ont fait penser à des formes de vaisseaux spatiaux futuristes tels qu’il en a vu dans de nombreux jeux vidéos depuis son enfance. Avec une touche d’ironie, il lui a plu de faire le lien entre les origines de la porcelaine française et celles du jeu vidéo. Ce sont deux histoires que Nicolas Buffe aime et qui ont chacune à leur manière une portée universelle. Ainsi, Buffe a transformé le Vase pot-pourri Mercure en «Invader from Mercury» et le Vase à Étoiles de 1776 en «Starship Defender». Quant aux rayons lasers que s’échangent les vaisseaux, le parallèle avec la luminosité et la brillance des pierres était tout trouvé. Le raffinement des biscuits de Sèvres trouve un écho dans les miniatures de vaisseaux animés sur l’écran d’une borne arcade.

Shoot’em up

Boucles d’oreilles, 2019
Porcelaine de Sèvres, émail noir,
or jaune 18k,
et quartzites roses
édition de 15 ex + 2EA
édition MiniMasterpiece / Sèvres
Photo by Yann Delacour

Shoot’em up

Collier, 2019
Porcelaine de Sèvres, émail noir,
or jaune 18k, onyxs verts
et quartzites roses
édition de 10 ex + 2EA
édition MiniMasterpiece / Sèvres
Photo by Yann Delacour

Artiste français basé à Tokyo, Nicolas Buffe est le créateur d’un univers protéiforme et pluridisciplinaire mêlant culture érudite et populaire.
Né en 1978, il fait partie d’une génération naturellement marquée par la culture japonaise, développant depuis l’enfance une passion pour les animés, manga et jeux vidéo. À ces références s’ajoutent, au fil de ses études, des oeuvres classiques du Moyen-Âge, de la Renaissance et du baroque telles que Le Roman de la Rose ou Le Songe de Poliphile. Ce métissage d’influences narratives et visuelles est omniprésent dans son travail fondé sur la notion humaniste de «serio ludere» ou «jouer sérieusement» qu’il présente en France et internationalement au travers d’expositions et d’installations hors normes, notamment à la Maison Rouge (2007, Le Vestibule), au Musée d’art contemporain de Tokyo (2008), au MAD Paris (2010, Circuit Céramique), Hara Museum of contemporary art de Tokyo (2014, exposition personnelle), au Théâtre du Châtelet et au Château de Nijo – Kyoto (Nuit Blanche 2016), Hong Kong City Hall à l’occasion du French May puis Hong-Kong K11 (2017, expositions personnelles), Sèvres : 300 Creative years (2017-2018, Suntory Museum – Tokyo puis Osaka, Hagi, Shizuoka). Roppongi Art Night (2018, Tokyo) et Magiques Licornes au Musée de Cluny (2018-19) mais aussi de collaborations prestigieuses et variées (Hermès, Comme des Garçons, Maison Pierre Hermé, Sèvres, Mitsukoshi-Isetan, Craft Limoges, N2, Hankyu, Tsutaya). Il est notamment le lauréat en 2010 du grand prix de la Cité Internationale de la Tapisserie et de l’art Tissé d’Aubusson. Nicolas Buffe s’aventure dans l’opéra suite à l’invitation de Jean-Luc Choplin et est chargé à deux reprises pour le théâtre du Châtelet à Paris de la conception visuelle de costumes et décors pour Orlando Paladino de Haydn (prix du syndicat de la critique 2012) et Il Re Pastore de Mozart (2015). Il dessine le rideau de scène de la Seine Musicale sur le thème d’Orphée (2017).
Plus récemment, à Miami, en 2018, il conçoit une des cinq façades du Museum Garage, – Miami Design District (organisé par Terence Riley, avec Work AC; J. Mayer H.; Clavel Aarquitectos; K/R; 11 distinctions nationales et internationales) et à l’hiver 2018-2019, il déploie une installation monumentale à l’intérieur de Ginza Six – Tokyo. Sa première collaboration avec Sèvres remonte à 2016 où il est invité à participer à une cuisson exceptionnelle du plus grand four à bois de la manufacture datant du 19 ème siècle.

The iconic atrium at the center of the GINZA SIX building will feature the Shining Elephant, measuring approximately 3 meters high and more than 4 meters long. In the scene from the story reenacted here, little angels called the Putti deliver the Shining Elephant from the Kingdom of Summer to the Kingdom of Winter by drone.

Overall size: 14.3 meters long, 7.7 meters high

Photos : Nicolas Datiche

Gates to the Kingdom of Summer and Kingdom of Winter will be installed at the front entrances (two locations) facing Ginza Chuo-dori

Two show windows on the Food Floor (second belowground floor) will feature artwork conveying the message of the story: that compassion for others inspires gift-giving and creates warm bonds between people. These narrative elements will add to the enjoyment of the artwork for gourmets.

Two show windows on the Food Floor (second belowground floor) will feature artwork conveying the message of the story: that compassion for others inspires gift-giving and creates warm bonds between people. These narrative elements will add to the enjoyment of the artwork for gourmets.

In the tableau created here, the ice machine given to the Kingdom of Summer will continually produce popsicles in various flavors. The cold, sweet popsicles create warm feelings and captivate the kingdom’ s prince and its people.

Learning about the Kingdom of Summer from the Shining Elephant, the princess of the Kingdom of Winter imagines it as bright, open, and colorful, a vision expressed by sweet and fruity candy.

Artist：　Nicolas Buffe / 二コラ・ビュフ

Director：　佐藤 寧子 / Yasuko Sato | プランクス / Pranks inc.

Designers：　廣木花織 / Kaori Hiroki | プランクス / Pranks inc.
　　　　　　　櫻井泰子 / Yasuko Sakurai | プランクス / Pranks inc.
　　　　　　　石原璃奈 / Rina Ishihara | プランクス / Pranks inc.

Lighting Designer：　廣木花織 / Kaori Hiroki | プランクス / Pranks inc.

Movie and AR Director, Producer：　諏訪重浩 / Shigehiro Suwa | アオキスタジオ / AOKIstudio

Production Director：　安野 貴志 / Takashi Yasuno | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD

Chief Producer：　野口好信 / Yoshinobu Noguchi | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD

Balloon Artist：　安元啓一郎 / Keiichiro Yasumoto | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD

Object Producers：　及川拓児 / Takuji Oikawa | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD
　　　　　　　　　　　北澤高志 / Takashi Kitazawa | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD

Client：　GINZA SIXリテールマネジメント株式会社 / GINZA SIX Retail Management Co., Ltd

Tsutaya Ginza（6F）

https://store.tsite.jp/ginza/event/art/3664-1704141017.html

Sixième Ginza（2F）

https://sixieme.jp/

PapaBubulle ; Philippe Conticini ; Paletas（B2F）

https://ginza6.tokyo/b2f

https://shibuya.jins.com/newsevents/nicolas-buffe-events/

www.jins.com

The Museum Garage is located in the Miami Design District, a neighborhood dedicated to innovative art, design and architecture. Featuring the work of five designers, the seven-story mixed-use structure will feature ground-floor retail spaces and capacity for 800 vehicles.

WORKac : Ant Farm

J. MAYER. H. : Hugs and Kisses

Nicolas Buffe : Serious Play

Clavel Arquitectos : Urban Jam

K/R : Barricades

Dans mon travail, je me plais à mélanger les influences des périodes Renaissance et baroque avec la culture populaire actuelle des bandes dessinées, cartoons et jeux vidéo.

C’est à travers ce filtre que j’ai traité l’Orlando Paladino.

C’est aussi une histoire d’amour qui montre les ravages qu’entraîne la passion sur un type de personnage qui, jusque-là, n’était pas sujet à ce genre de désordres : le paladin des romans de chevalerie. C’est sans doute grâce à cette origi- nalité que l’œuvre de l’Arioste nous est parvenue avec une fraîcheur toute actuelle (et universelle).

Pour créer les décors et les costumes du spectacle, je me suis amusé à puiser dans la culture populaire japonaise (qui a profondément marqué mon enfance).

Le tableau de la mer dans le deuxième acte a été le prétexte pour faire référence aux jeux vidéo des années 80/90 comme Super Mario ou Wonder Boy avec leur esthétique remarquable utilisant des couleurs vives et aplatissant l’espace en plans successifs et schématiques. Dans ce même tableau, Orlando affronte un monstre marin dont le design est inspiré des films de monstres japonais comme Godzilla.

Le mélange cultures pop et classique se poursuit : la tour de la princesse Angelica s’inspire autant des pagodes des temples bouddhistes que des pylônes électriques et des images de raffineries.

J’ai utilisé des références aussi diverses que Star Wars et les décors d’opéras baroques français pour créer le tableau de la grotte de la magicienne Alcina.

Il me semble que l’histoire d’Orlando Paladino peut encore toucher le spectateur d’aujourd’hui grâce au thème de la folie provoquée par la passion. Une autre des qualités de la version de Haydn est d’avoir su traiter ce thème avec sérieux, lorsque c’est nécessaire, mais surtout d’avoir su le marier avec des moments d’aventure et d’humour.

C’est justement cet équilibre qui fait le succès des romans, films ou jeux vidéo qui nous marquent.