荻田さんのお招きにより、この新しい個展を開催できることを嬉しく思います。僕は幸運にも2010年にこのスペースで最初の展覧会を開催し、2025年2月から3月にかけて、ギャラリーが移転する前に同じスペースで最後の展覧会を開催し、このシリーズを締めくくることとなりました。
今回の個展のテーマは、前回の個展とのつながりを維持するものにしたかった。これは僕の作品ではよくあることで、繰り返されるテーマがあるからです。2010年の個展では、日本のポップカルチャー、イタリアやフランスのルネサンス文化、特に装飾品やグロテスクな装飾品というフィルターを通して、バベルの塔というテーマを扱いました。又、主なポップカルチャーのひとつとして、横山光輝の漫画をアニメ化した『バベル2世』（1971年）を取り入れました。
その際、シカルナ工房と一緒に『ポセイドン』というロボットのソフトビニール版を制作しました。1967年の作品集『世界の怪獣』から、怪獣と対峙するポセイドンを壁絵やコマ絵で楽しく演出しました。その根底にあるテーマのひとつは、この世界を破壊しようとする宇宙からの脅威的な生物に対するヒーローたちの壮大な戦い。このテーマは、1960年代から現代に至るまで、日本のポップカルチャー全体を貫いている。子供の頃から没頭してきたこの文化は、僕の作品に大きな影響を与えています。永井豪の『UFOロボ グレンダイザー』や『新世紀エヴァンゲリオン』、『天元突破グレンラガン』といったシリーズが思い浮かびます。しかし、このテーマは、『宇宙刑事ギャバン』やメタルヒーローズシリーズ、戦隊シリーズ、『スペクトルマン』のような控えめなシリーズ、あるいは『ウルトラマン』や『仮面ライダー』のような代表的な名作など、東映の特撮にも広く浸透しています。
特撮と戦隊というテーマは、2014年以来、レインボー造形とのコラボレーションを通じて、「スーパー・ポリフィーロの甲冑」、パリのシャトレ劇場で上演されたモーツァルトのオペラ「イル・レ・パストーレ」で芸術監督を務めた際の衣装製作、その他いくつかのプロジェクトの実現を通じて、より強固なものとなりました。特に吉川さんの継続的なサポートに感謝したいです。
したがって、この展覧会は僕にとって特別な意味を持ちます。荻田さんは僕に完全かつ自由に自分を表現する機会を与えてくれました。
また、僕の芸術の世界をさらに広げ、強化する機会でもあります。僕の作品と作品に影響を与えたさまざまな文化や歴史的な時代との関連性をさらに紡ぐことができるのです。

今回、僕はこの地球外との関係、エキゾチックなもの、奇妙なものに、別の角度からアプローチしたいと思いました。ここでは、愛の力の影響という観点からそれを扱っています。特に、『ポリフィーロの夢』（1499年）に連なる一連の作品の中で、僕はキューピッド神として擬人化された愛というテーマを繰り返し取り上げてきました。『ポリフィーロの夢』では、多くのルネサンス作品と同様、この神の容赦ない力が繰り返し語られます。実際、最も強力な神々でさえ、誰も彼に逆らうことはできない。だからこそ、彼の横にNEMO（誰も）と刻まれています。つまり、誰も彼から逃れることはできない。エドガー・ウインドはキューピッド（エロス）のいくつかの面を紹介しています。その一つは、絆を結び、世界のバランスを保つ能力です（コピュラ・ムンディ、そして愛の結び目）。この考え方は、日本の「ご縁」という概念を思い起こさせます。それは、対立が予想されるような絆、この場合は愛の絆を結ぶこと。これは、緊張の高まりや過激主義など、世界が世界的な規模で経験している問題を想起させる皮肉な方法です。僕が日常的に経験し、作品の中で扱っている文化のミックスは、僕の芸術的アプローチの基礎となっています。このアプローチの燃料は、築かれたつながり、多様な文化への関心、そしてもちろん愛の力にあります。
この展覧会のもうひとつの影響は、デヴィッド・ボウイの楽曲「Loving the Alien」（1985年）と「Moonage Daydream」（1971年）にあります。この2つのボウイのヒット曲の音楽とパフォーマーのパフォーマンスに加え、奇妙なもの、異質なものとの関係、愛や対立の絆、宇宙的スケールの危うさなどが、コンセプトとして印象に残っています。それらは特撮の世界と呼応しているのです。

バージョン1：ダブルハートの光線銃を持つキューピッド、2025年、65 cm、アーティストによる3D彫刻、3DプリントABS、塗料、各作品はアーティストのドローイング、エディション オリジナル8点＋EA4点、制作協力： レインボー造形
これは、ローマ神話に登場する愛の神で、ギリシャ神話の神エロスと平行するキューピッドを表現しています。キューピッドは西洋美術では弓を持った天使として描かれることが多い。矢は触れた人を恋に落とす力がある。僕は彼に、マニエリスム・ルネサンスの影響が混じった日本SF風の鎧を装備させるのを楽しみました。また、彼の弓を一対のハート矢光線銃に交換しています。
この作品にはいくつかの読解レベルがあり、多くの参考文献があります。
主な読解レベルに関する限り、ハートのついた光線銃は、暴力に対する愛の優位性について、皮肉を込めて僕たちに考えさせます。この古典的なテーマは、現在の世界政治に照らしても、その力を保っています。そして、『ポリフィロの夢』で顕著に展開された、愛／エロスの容赦ない力という、相反する考え方もあります。
主な参考文献の中には、18世紀の2つの作品、ファルコネの 「L’Amour menaçant 」(脅迫する愛)とボワゾの 「L’amour Van-Loo 」（Van-Loo愛）が含まれています。どちらもセーヴル磁器工房で制作されたものです。僕はセーヴルとのプロ

ジェクトで、この2つの作品を発見し、扱う機会に恵まれました。この2つの作品には、それぞれ子供のようなかわいらしいキューピッドが描かれています。これらは18世紀のフランスの芸術家たちが得意とした洗練された技法で作られています。ファルコネのキューピッドは、その小さな体格に頼ってはいけないと見る者に警告するような、いたずらっぽい表情をしている。ボワゾのキューピッドは、弓で直接見る者を威嚇しています。

この甲冑は、フォンテーヌブロー城のフランソワ1世のギャラリーを参考にしています。絵画と装飾はイタリア人アーティスト、ロッソ・フィオレンティーノの作品。僕が参考にしたのは、主にこの素晴らしいギャラリーの漆喰細工である。フォンテーヌブローのこのルネサンス様式とその後のマニエリスム様式は、「キュイール」と呼ばれており、そのダイナミックな形は、ハイテクスーツやSFの鎧を思わせる。新世紀エヴァンゲリオン』や『アップルシード』、『マクロス』といった日本の漫画やアニメシリーズに見られるSF鎧のメカ有機的なスタイルとの興味深い関連性を僕は発見したのです。
甲冑の兜と胸部を飾るライオンのモチーフは、ルネサンス期の図像学においてキューピッドと頻繁に関連づけられるテーマです。今回もまた、愛の神の全能性を示しています。彼は動物の王であるライオンを従わせることができます。
このSFルネサンスのキューピッドは、恒星間の危険に立ち向かう準備ができている。彼は恐ろしい怪獣の意思を曲げることができ、過去と未来の多くのヒーローの運命に影響を与えることができます。
キューピッドは、『ポリフィーロの夢』の作者と推定されるフランチェスコ・コロンナによって最強の神とされ、その力には人間も神も誰も逆らえないとされています。このキューピッドは、タンゴのシリーズと、本展のスーパー・ポリフィロの鎧を含む、ポリフィロの夢に関する僕の一連の作品との架け橋にもなっています。フランソワ1世自身もポリフィロの読者でした。ポリフィロの最初のフランス語訳は、彼の治世中に出版されました。
それゆえ、キューピッドはこの展覧会で中心的な役割を果たしています。
この作品は、スーパー・ポリフィーロのアーマーの新実装と同様に、レインボー造形の協力を得て制作されました。何十年もの間、特撮や戦隊モノの制作において歴史的な役割を果たしてきたこの会社とのコラボレーションを続けられることを嬉しく思います。

『ヒーローの甲冑／スーパーポリフィーロ』
バージョン1、2014年、Ed. 8ex + 4EA、96cm、FRP、発光装置、塗料、金属ベース、製作協力：レインボー造形株式会社

『ヒーローの甲冑／スーパーポリフィーロ』
バージョン1.2 / 2025年、Ed. 8ex + 4EA、65cm、3DプリントABS、ペイント、金属フレームとベース、製作協力：レインボー造形株式会社
これはスーパー・ポリフィーロのキャラクターのためにデザインした鎧兜です。Le Songe de Poliphile (It, 1499年; 翻訳 Fr. 1546年)の再解釈で、僕はポリフィロに身を守り、彼が直面する危険に反応する手段を与えるのが楽しかったです。コロンナの作品では、ポリフィールは、最初の廃墟の風景に登場する狼や、記念碑の門の中心に現れる竜のようなある種の危険に直面すると、怯え、あるいは逃げ出す傾向があります。
この甲冑は、僕にとって大切ないくつかの文化や歴史的時代の交差点にあります。実際、ドローヌ作（1530-80年）とされるフランス国王アンリ2世のパレード用甲冑と、特撮シリーズ『宇宙刑事ギャバン』（1982年）の甲冑が主な参考文献となっています。このヒーロー関連作品のもう一つの参照点は、任天堂のビデオゲーム『ゼルダの伝説』シリーズです。
子供のようなプロポーションは、僕がギャバンシリーズに出会ったときの年齢と、この鎧をデザインしたときの僕の長男の年齢にちなんでいます。
『ポリフィールの夢』では、ポリフィールが愛するポリアを探す夢の旅に出ます。この夢の冒険の中で、ポリフィールは古代ローマにまつわる幻想的な建造物や登場人物を発見します。最強の神として登場するキューピッドは、ポリフィールの保護者の役割を果たす。そこで僕は、キューピッドがポリフィールに鎧を差し出す姿を想像して考察を続けました。だから、ポリフィールの鎧の胸にはハートのマークがついているのです。
『ポセイドン』（ネプトゥヌス）

2010-2025年、ソフビ、ペイント、ＥＡ3体、制作協力：シカルナ工房、レインボー造形
この作品は、2010年に同スペースで開催された展覧会『The Tower』に直接つながるシリーズです。横山光輝の漫画を映画化した『バベル2世』シリーズ（1971年）から、ロボットのポセイドンを描いた作品です。最初の個展の時、僕はポセイドンを「ネプトゥヌス」と名前を変えてでも、自分の芸術の世界に取り込むことを楽しみました。
今回の2025年バージョンでは、バベル2世シリーズを参考に、そしてもちろん、海の神ポセイドン／ネプチューンにまつわる古代、ルネサンス、バロックの図像を参考に、同じ人物を3枚のオリジナル・ドローイングで扱っています。

キューピッドの帰還
2025年、8.5 x 3.5 m、ペイント、チョーク、
特タンゴ　1
2025年、7.5 x 3.5 m、ペイント、チョーク
スーパー・ポリフィ－ロ、英雄の鎧
2025年、7 x 3.5 m、ペイント、チョーク
ポセイドン、バベルの後
2025年／3,2 x 2,7 m、ペイント、チョーク
フォルトゥーナ
2025 / 4 x 2,7 m、ペイント、チョーク
キューピッド
2025年、4×2.7m、ペイント、チョーク
2010年や他の多くの機会と同じように、僕はギャラリーのすべての壁に一連のドローイングを描いています。こうすることで、来場者が没頭できるような、力強くまとまりのある環境を作り出すことができるのです。また、異なる作品間のつながりも強化されます。
最初の壁面ドローイングは、スペースに入ると来場者を出迎えます。キューピッドの力を具現化し、昇華させたものです。その隣には、「特タンゴ」シリーズをテーマにしたドローイングがあります。そして、キューピッドと向かい合うように、スーパー・ポリフィーロの鎧がポリフィーロの冒険にまつわるドローイングに囲まれています。最後に、奥のスペースはポセイドンに捧げられており、キューピッドの肖像画と、ポリフィーロの冒険と関連づけられる「フォルトゥナ」の寓意像が並んでいます。
壁面ドローイングの一部はウッドパネルに描かれています。壁面ドローイングには、他の作品もいくつか挿入されています。

最後に、今回の展示作品、特に「キューピッドの脅威」が示す象徴的なメッセージの重要性を強調したいです。
今回僕は、常にテーマとしている「真剣に遊ぶ」というコンセプトを基に、スーパーアーマーやSF級の武器という語彙を使いながら、一見正反対に見えるハートと小さな天使のようなキャラクターを想像しました。それは見る者に、ある程度苦く甘く皮肉な感じを与えるでしょう。
愛の力、ひいてはエイリアン（他所から来た者）への愛を賛美することは、甘すぎる、あるいは無邪気すぎると受け取られるかもしれません。しかし、僕たちが生きている世界のような大きな不安の時代において、恋人たちを守るキューピッド、そして愛することを忘れた者たちに対する恐ろしいキューピッドというこのアイデアが、残酷なほど愚かな状況に直面している人たちへの励ましのメッセージのように感じられることを願っています。これは今、世界が必要としている愛のメッセージです。