ニコラ ビュフの作品は距離を混乱させる。古典文化と民衆文化、偉大な 芸術と娯楽、荘重さと軽薄さ、美の理想と装飾機能、西洋への準拠とア ジアへの準拠、永続的なものとはかないもの、美術館とストリートといっ た近代美学を構築するほとんどの二項対立がそこでは揺り動かされてい る。彼の作品は西洋近代の暴力的なヒエラルキーに安住せず、さりとて 日本的な「間」の求めるところ、つまり差異や状況を恭しく尊重する清 潔な空間をよしとするわけでもない。そうではなく、むしろ「オオカミ のお口にお入りなさい」と呼びかけているのだ。「オオカミのおなかに何があるのか見にいってらっしゃい」と。ビュフの作品にはどこか自身 の限界まで成長を続ける有機体のような増殖する何かをおもわせるとこ ろがある。装飾的な側面がみられるのはそうした意味においてである。 装飾はそれ自体が目的ではなく、すでに存在する枠組みの上を通りぬけ るための、すでに打ち立てられた様々なシステムから自らを解放するた めの手段なのだ。

これらすべてはゲームでしかないのではないか。もちろんそうだが、し かし、である。 絵画を窓ではなく扉とすること、それはまなざしについて、外を眺めな がら内に、あちらがわを眺めながらこちらに、昨日を眺めながら今に、 彼らを眺めながらわれわれにとどまるものとはしないようにすることな のだ。見る者は壁の片側から眺めながらも、さらに歩を進めて反対側か ら眺めることができるようになる。こうした選択には強く美学的な側面 があり、かつ倫理的な側面もある。まなざしにたいして壁を通りぬけて みよと提案することは̶ それが身体的なものであっても比喩的なもの であってもどちらでもよい̶ ひいては経験と視点の複数性に価値を与 えようとすることである。複数性とはいまだに支持されることがなかな かないのだが本質的な概念である。複数性は個別性と対立するが、個別 性が並置されているに過ぎない多様性とも対立する。複数性は「自然な」 融合であると主張する混血でもない。複数性の意義とは主体の分裂を、 裂け目と断層と矛盾を受け入れることにある。それは孤立した「私」へ の拒絶であり、漠とした「われわれ」への拒絶である。ただし、個人と してのありかたそのものをリセットしようとしているのではない̶ ニ コラ ビュフの作品にみられる個性はあきらかではないか̶ そうではな く、個人とは複雑なものとしてあり、唯一の主人に仕える僕としての主 体ではない、そのことを受け入れることこそが複数性なのだ。こうした ことは多くの人々にとって自明なことでありながら、それを認めること が、なぜ、いまだこんなに人を恐れさせるのだろうか。

(仏文和訳:平林通洋)

2. 桑原隲蔵、「支那人の文弱と保守」、『桑原隲蔵全集』、第 1 巻、東京、岩波書店、1968 年、487 頁

3. 参照:ルネ・ジラール(古田幸男訳)、『欲望の現象学:ロマンティークの虚偽とロマネスクの 真実』、法政大学出版局、1971 年

4. 訳注:フランチェスコ・コロンナ作とされる(異論もある)イタリア語とラテン語を交えて書 かれ 1499 年にヴェネチアで印刷された『ヒュプネロトマキア・ポリフィリ』のこと。1546 年 にフランス語訳が出版されたさい『ポリフィロの夢』とされ、日本では澁澤龍彦による和題『ポリフィリス狂恋夢』(『胡桃の中の世界』、青土社、1974 年)で紹介された。ただし、本文自体はまだ和訳されていない。