La reine de la mer

Collaboration avec Prunier

Tokyo, 2025-26

Voyage à bord de l’Orient Express et trésors de la mer

À l’occasion de cette collaboration avec Prunier, j’ai souhaité tisser une histoire originale autour de l’illustre maison française de caviar. Fondée en 1872 par Alfred Prunier, elle s’est imposée comme pionnière dans l’essor du caviar en France au début du XXe siècle, grâce à ses restaurants parisiens célèbres pour proposer « tout ce qui vient de la mer ».

L’effervescence artistique de l’Art déco m’a particulièrement séduit, incarnée par le mythique restaurant Prunier Victor Hugo. Tout au long du XXe siècle, cette maison a gravité dans l’orbite de créateurs célèbres, tels que Poiret, Wilde, Chanel, Picasso, Diaghilev, Dior, Yves Saint Laurent, affirmant ainsi son prestige dans le Paris de l’époque.

L’association du caviar Prunier à l’histoire de l’Orient-Express m’a particulièrement intéressé. J’y ai vu une manière de nouer l’imaginaire des voyages entre Paris et Istanbul à celui des trésors de la mer.

Je me suis donc plu à apporter une touche de fantaisie personnelle à cet ensemble déjà riche en histoire.

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Chapitre 1 : La légende de la reine de la mer

Une légende, corroborée par des récits de pêcheurs, raconte qu’il existe une reine aux cheveux d’algues, habitant un palais fabuleux caché au fond de la mer. Il est dit aussi que son palais renferme un trésor fabuleux. L’emplacement exact reste mystérieux car certaines histoires le situent en mer Caspienne tandis que d’autres évoquent l’Atlantique.

J’ai imaginé ce personnage en me basant librement sur l’anecdote de la fille de Simone Prunier lorsqu’elle a dessiné une reine aux cheveux d’algues pour le menu de Prunier Saint James à Londres, à l’occasion du couronnement de la reine Elizabeth en 1937.

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L’histoire de la reine de la mer

C’est à l’occasion du couronnement du roi George VI et de la reine Elizabeth, le 12 mai 1937, qu’est créé le Saint-James, l’un des caviars de la gamme Prunier, toujours très apprécié aujourd’hui. À cette même occasion, les clients du restaurant ont eu droit à un menu spécial, illustré par Françoise, dite Toune, la fille de Simone Prunier et Jean Barnagaud. Elle a représenté la reine sous les traits d’une jeune femme à la chevelure d’algues sombres, surmontée d’une couronne dorée. En face de la liste des entrées, plats, desserts séparés par un petit poisson bleu, figure un poème écrit pour l’occasion par l’homme de lettres et humoriste anglais Sir Alan Patrick Herbert (1890-1971). La duchesse de Kent, venue déjeuner en famille le lendemain du couronnement, glisse le menu dans son sac, persuadée qu’il « amusera beaucoup Elizabeth… ».

Prunier par Alléno / Une grande maison d’avant-garde / Textes de Patricia Khenoua / Glénat, 2023, p. 63

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Océanide / suivante de la reine de la mer

La cour du palais de la reine de la mer est vaste. La reine a de nombreuses suivantes. Au fil des siècles, des marins et voyageurs ont parfois confondu ces suivantes de la reine avec des sirènes.

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Voyageuse

Paris, 1925, les années folles sont le synonyme de fête et de légèreté à Paris, Londres, Berlin, New-York ou Tokyo. Ces années accompagnent aussi aussi la libération des femmes des carcans sociaux et verstimentaires des décennies précédentes. On voit apparaître des femmes aviatrices, pilotes, voyageuses aventurières parcourant les airs et les mers.

Je me suis amusé à imaginer un de ces personnages partant à l’aventure à la recherche du trésor de la reine de la mer.

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Éventail de caviar / osciètre

Un éventail de caviar rehaussé d’oeufs d’or, inspiré de l’esthétique art-déco telle que l’on peut l’apprécier chez Prunier Victor Hugo, et mêlé à des influences japonisantes.

Esturgeons et bulles / osciètre

Deux esturgeons nagent au sein d’un environnement de bulles pouvant évoquer des bulles de champagne. La symétrie évoque un balai en apesanteur rappelant le signe des poissons. Il y a aussi un référence aux motifs art-déco de Prunier Victor Hugo.

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Osciètre et herbes aquatiques

Un esturgeon osciètre survole avec légèreté un tapis d’herbes aquatiques.  Cette surface dorée est représentée par un motif art déco stylisé aux tendances japonisantes.

Oeufs bicolore

Tel un trésor scintillant dans la pénombre d’un coffre enfoui au fond de l’océan, ce dessin est un jeu avec le contraste de l’or et de la couleur noire, pour une édition spéciale de caviar noir et doré.

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Grande vague

Entre références art-déco et japonisantes, je me suis amusé à dessiner cette grande vague dorée entre ciel et mer, amenant une dynamique asymétrique au sein de la régularité du cercle.

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Événement au musée Ueshima, Shibuya, Tokyo. 4 novembre 2025.

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Chapitre 2 : Train express et escale à Venise

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Conversation à bord du train express (Voyageuse)

La voyageuse poursuit son périple vers l’Est à bord de l’Orient Express, train mythique reliant Paris à Istanbul. Ce soir, une conversation à ton feutré se déroule dans le salon art déco de l’une des voitures.

Montagnes et coeurs / osciètre

Une série de formes géométriques triangulaires de style art déco évoquant des crêtes montagneuses se découpent sur un fond de ciel étoilé. Des coeurs incrustés dans les montagnes évoquent les oscillations des émotions dans la quête des sentiments.

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Sur le Grand Canal (Voyageuse)

Rien de tel qu’une escale à Venise pour se reposer un temps des fatigues du voyage et profiter des merveilles de la cité des Doges. Ce court moment permet de rechercher des informations importantes de la légende de la Reine de la mer.

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Oculus vénitiens et coeurs / osciètre

Les motifs font référence à la façade du Ca’ d’oro, l’un des palais les plus connus de Venise. Ce palais de style Gothique international italien est riche d’influences tant européennes qu’orientales. Des coeurs apparaissent en alternance dans les oculus bleus turquoise.

Dans l’allée des wagon-lits (Voyageuse)

Ce dessin est inspiré de scènes du Crime de l’Orient Express écrit par Agatha Christie, plus tard adapté au cinéma par des réalisateurs tels que Sidney Lumet. La voyageuse, vêtue d’une robe élégante, parcourt d’un pas leste l’allée des wagons-lits.

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Enseigne sur fond de pois et coeurs / osciètre

Une enseigne art déco évoque l’allure des trains express des années folles. Un fond constitué d’un motif de pois et de coeurs alternés apporte de par sa légèreté un contraste à l’ensemble de la composition.

Ciel et mer

« Tout ce qui vient de la mer », le slogan de Prunier depuis 1925.

Inspiré du style art-déco, et plus particulièrement de celui du restaurant Prunier avenue Victor Hugo. 

Ce dessin représente un ciel étoilé et nuages  dorés au dessus d’une mer aux vagues géométriques. Il y a un clin d’oeil à l’esthétique de la laque et des estampes japonaises.

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Hippocampe sur fond de coeurs dorés

Ce dessin est un clin d’oeil au style art déco de la Maison Prunier Victor Hugo. La figure de l’hippocampe rappelle, à travers son allure élégante aux formes hybrides de poisson et cheval, l’étonnante richesse du monde de la mer. J’ai choisi de représenter cet animal mystérieux, autrement appelé cheval de mer, afin de célébrer l’arrivée de l’année du cheval d’une manière maritime. Un tapis de coeurs dorés complète la composition à l’occasion de la Saint Valentin et du White Day.

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Chapitre 3 :

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NB_P_sakura_Door and stained glass windows

À l’ombre d’un cerisier du Bosphore  (Voyageuse)

L’Orient Express arrive à son terminus, la gare ferroviaire d’Istanbul Sirkeci. La voyageuse profite de ce bref moment de transfert avant de poursuivre son voyage pour apprécier des cerisiers en fleurs.

Porte et vitraux / osciètre

Ce dessin est librement inspiré de la gare de Sirkeci à Istanbul, terminus du train Orient-Express. Un motif de fleur de cerisier occupe ici la majeure partie d’un vitrail surmontant une des portes de la station. Les tonalités de rose et de vert apportent un souffle printanier à l’ensemble.

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NB_P_sakura_Cherry blossoms and golden tiles

À bord du Ferry (Voyageuse)

La voyageuse embarque au coucher du soleil à bord d’un ferry afin de poursuivre son périple. On aperçoit à l’horizon les silhouettes de la gare et du port d’Haydarpaşa à Istanbul, qui s’éloignent doucement à l’horizon.

Fleurs de cerisier et carreaux dorés / osciètre

Les motifs font référence à la salle aux fruits du fameux palais de Topkapı à Istanbul. 

Ce palais somptueux était la résidence principale du sultan et de sa cour à l’époque Ottomane. Des motifs de carreaux roses et dorés rythment avec un effet d’opulence le dessin.

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Embarquement à bord du sous-marin (Voyageuse)

Suite à son voyage en ferry, la voyageuse s’approche de son objectif de découvrir le palais et les trésors de la reine de la mer. Au petit matin, elle s’embarque à bord d’un sous-marin étrange, rappelant la forme d’un esturgeon. Le clin d’oeil à Jules Verne et son roman d’aventure « Vingt Mille Lieues sous les mers » est évident.

Carreaux de fleurs de cerisier et bleu turquoise / osciètre

Les motifs font référence à la salle aux fruits du célèbre palais de Topkapı à Istanbul. Ce lieu, aussi nommé chambre privée d’Ahmet III, était probablement utilisée pour des repas par le sultan. Des motifs de carreaux de fleurs de cerisier contrastent avec des caissons dorés et un fond bleu turquoise.

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 Sous-marin esturgeon sur fond doré

La voyageuse explore les mers à bord du sous-marin esturgeon, afin de trouver l’accès au légendaire palais de la reine de la mer.

Ce dessin est inspiré du style art-déco, et plus particulièrement de celui du restaurant Prunier avenue Victor Hugo à Paris. 

 

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Flamant rose sur fond de fleurs de cerisier

Ce dessin est un clin d’oeil au style art déco de la Maison Prunier Victor Hugo. Les flamants roses tiennent leur couleur des crustacés, algues et planctons roses et orangés, dont ils se nourrissent. Oiseau au plumage rose vivant entre les airs et la mer, c’était un candidat parfait pour célébrer la saison des cerisiers en fleurs.

Un tapis de fleurs de cerisier complète la composition à cette occasion.

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Expo 2025 Osaka

Cupid’s Menace, Version 1: Double Heart-Ray-Guns exposé au Pavillon France de l'Expo 2025

Osaka, Kansai, Japan, 2025, Pavillon France

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Peu de temps après sa création, mon « Cupid » a été invité à être exposé dans le salon protocolaire du pavillon France de l’exposition universelle EXPO 2025 à Osaka.
Le thème du pavillon étant « Un hymne à l’Amour » mon Cupidon y a trouvé naturellement sa place. De plus, j’ai eu la chance de l’exposer aux côtés d’une de mes références principales lors de l’élaboration de cette œuvre, « L’Amour menaçant » de Falconet, édité par Sèvres.

https://www.expo2025.or.jp/

https://www.expo2025.or.jp/en/official-participant/france/

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Connect and expand

Crossing Borders and Expanding Fields of Expression

Karuizawa New Art Museum, 2025.09.13 - 2026.06.07

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Nicolas Buffe - Hero's Armor, v1.2
Nicolas Buffe - Hero's Armor / Cupid / oval medallion

Connect and expand (Crossing Borders and Expanding Fields of Expression)

2025.09.13 – 2026.06.07

Karuizawa New Art Museum
Exhibition Rooms 1 to 6 (2nd floor)

More information : https://knam.jp/en/exhibitions/2025

In modern society, various styles of artistic expression exist and develop mutually. Forms of expression that were once divided into « pure art » and « popular art » and rarely related directly now influence each other, and expressions are developing in complex ways across multiple media. For us who act and think in a highly developed information society, it is no longer meaningful to think of each form of expression separately.

By displaying works from a wide range of fields across media and genres, this exhibition aims to allow visitors to gain a sense of the interconnectedness of the works, the development of expressive practices in modern society, and the current real situation.

Exhibition room 4 : Story and History (Into the Story)

https://knam.jp/en/stories-and-history-entering-the-story/

Exhibited works :

The Hero’s Armor – Super Polifilo
Version 1.2 / 2025 / 2025, Ed. 8ex + 4EA, 65cm, 3D printed ABS, paint, metal frame and stand / Production collaboration: Rainbow Zokei

The Hero’s Armor / Oval Medallion with Cupid
2025, 59.5 x 39.5 x 3.5 cm, Wood panel, paint, varnish

 

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Thematic Exhibition for Creative Encounters

"Cartouche Polia", dans les collections permanentes du Ueshima Museum et exposé actuellement au musée

Ueshima Museum, Tokyo, À partir du 21 juin 2025

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Nicolas Buffe « Cartouche / Polia »
2014-16
35 x 420 x 300 cm, Nylon imprimé en 3D, peinture, marqueur industriel, FRP, bois

UESHIMA MUSEUM
Ouverture de l’exposition « Thematic Exhibition for Creative Encounters »
~Exposition permanente James Turrell~

Nous avons le plaisir d’annoncer que le UESHIMA MUSEUM présentera une nouvelle exposition de sa collection, intitulée « Thematic Exhibition for Creative Encounters », à partir du samedi 21 juin 2025.

Au musée, les visiteurs pourront découvrir une sélection d’œuvres d’art contemporain issues de la UESHIMA MUSEUM COLLECTION, un ensemble de plus de 700 œuvres réalisées par un large éventail d’artistes nationaux et internationaux, articulées autour du thème de la « contemporanéité » et s’inscrivant dans divers axes thématiques. Depuis son ouverture en juin 2024, le UESHIMA MUSEUM a suscité un vif intérêt tant dans les médias nationaux et internationaux que sur les réseaux sociaux.
Cette deuxième exposition de la collection sera renouvelée sous la direction artistique de Yuko Hasegawa, qui a occupé le poste de directrice du 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa jusqu’en mars 2025. De plus, une installation de James Turrell sera présentée pour la première fois dans le cadre de la collection permanente.
Nous nous réjouissons de vous accueillir au musée.

Dates

À partir du samedi 21 juin 2025

Horaires d’ouverture (système de billetterie en ligne avec date et heure)

11 h 00 ~ 17 h 00 (dernière entrée à 16 h 00)

Adresse : Ueshima Tower, Shibuya Kyoiku Gakuen 1-21-18 Shibuya, Shibuya-ku, Tokyo

Commissaire : Yuko Hasegawa

Pour plus d’informations :
https://ueshima-museum.com/
https://ueshima-museum.com/james/

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The return of Cupid

Exposition personnelle

Du 21 février au 15 mars 2025, Megumi Ogita gallery, Ginza, TOKYO

This is a message of Love the world needs nowadays.

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Nicolas Buffe : The return of Cupid / Solo Show at Megumi Ogita Gallery, Tokyo ニコラ・ビュフ:キューピッドの帰還 / メグミオギタギャラリー(東京)にての個展 February 21 – March 15, 2025 – 2025年2月21日~3月15日 – https://www.megumiogita.com/nb202502the-return-of-cupidhttps://nicolasbuffe.com/ – Video Cinematography : Junya Handa, Mitsuaki Fujiwara Edit : Junya Handa,Video Produced by 10G

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Cupid’s Menace, Version 1: Double Heart-Ray-Guns / 2025, 65 x 35 x 51 cm, 3D print ABS, paint, metal frame, stand, Edition of 8

I’m delighted to be able to mount this new solo exhibition at the invitation of Megumi Ogita. It’s also an occasion with symbolic value. I’m fortunate enough to have held the first exhibition in this space in 2010, and to close the series by holding the last exhibition in the same space in February-March 2025, before the gallery moves.
I wanted the theme of this solo show to maintain a link with the previous one. This is quite common in my work, given the presence of certain recurring themes. The 2010 exhibition dealt with the theme of the Tower of Babel, through the filters of Japanese pop culture, Italian and French Renaissance culture, particularly decor and grotesque ornaments. Indeed, one of the main pop references used was the animated series “Babel
II” (1971, バビル2世 ) adapted from the manga by Mitsuteru Yokoyama.
On that occasion, I was glad to produce a soft-vinyl edition of the Poseidon robot with Shikaruna Kôbo. I had fun staging Poseidon facing a Kaiju from the 1967 collection “Sekai no Kaiju” (『世界の怪獣』) through a series of wall and panel drawings. One of the underlying themes was the epic battle of heroes against menacing creatures from beyond space, ready to destroy our world. It’s a theme that runs through a whole swathe of Japanese pop culture from the 1960s to the present day. This culture, which I’ve been immersed in since childhood, has had a profound influence on my work. I’m thinking of series like Nagai Go’s UFO Robot Grendizer, Neon Genesis Evangelion or Gurren Lagann. But this theme is also prevalent in Toei’s tokusatsu, such as Space Sheriff Gavan and the Metal Heroes series, the Sentai series, more discreet series like Spectreman, or seminal classics like Ultraman or Kamen Rider.
The Tokusatsu and Sentai theme has been reinforced through my collaboration since 2014 with Rainbow Zokei, for the realization of works such as “Super Polifilo’s armor” , costume fabrications for the artistic direction of the Mozart opera “Il Re Pastore” at the Théâtre du Châtelet in Paris, and several other projects. I would like to thank Mr. Yoshikawa for his continuous support.
This exhibition is therefore of particular importance to me. Mr. Ogita’s invitation gives me the opportunity to express myself fully and freely.
It’s also an opportunity to expand and strengthen my artistic universe even further. It also allows me to weave even more relevant links not only between my works, but also between the different cultures and historical periods that have influenced them.

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Cupid’s Menace, Version 1: Double Heart-Ray-Guns

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Cupid’s Menace, Version 1: Double Heart-Ray-Guns / 2025, 65 x 35 x 51 cm, 3D print ABS, paint, metal frame, stand, Edition of 8

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Cupid, Cartouche with Wings

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The return of Cupid: Robot Lion Ⅰ, 2025, 76 x 83 x 4 cm, Plywood, paint, oil based chalk, varnish

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Cupid, Cartouche with Wings I, 2025, 42 x 43 x 3.5 cm, Plywood, paint, oil based chalk, varnish

Cupid, Cartouche with Wings II, 2025, 42 x 43 x 3.5 cm, Plywood, paint, oil based chalk, varnish

The return of Cupid: Robot Lion Ⅱ, 2025, 90 x 89 x 4 cm, Plywood, paint, oil based chalk, varnish

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The Hero’s Armor

Super Polifilo, The Hero’s Armor, 2025, 6,2 x 2,5 m, wall drawing, paint, chalk

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The Hero’s Armor / Super Polifilo Version 1.2, 2025, 65 x 26 x 18 cm, 3D print ABS, paint, metal frame, stand, Edition of 8

The Hero’s Armor / Oval Medallion with Cupid, 2025, 59.5 x 39.5 x 3.5 cm, Wood panel, paint, varnish

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The Hero’s Armor / Super Polifilo Version 1, 2014, 98 x 35 x 26 cm, FRP, lights, paint, metal stand

The Hero’s Armor / Super Polifilo Version 1.2, 2025, 65 x 26 x 18 cm, 3D print ABS, paint, metal frame, stand, Edition of 8

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Toku Tango

Toku Tango, 2025, 7,5 x 3 m, wall drawing, paint, chalk / Q Rangers Robo 1 & 2, 2025

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Toku Tango, 2025, 7,5 x 3 m, wall drawing, paint, chalk

Q Rangers Robo 1, 2025, 86.5 x 46.5 x 5 cm, Plywood, paint, oil based chalk, varnish

Q Rangers Robo 2, 2025, 86.5 x 46.5 x 5 cm, Plywood, paint, oil based chalk, varnish

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Neptunus (Poseidon) after Babel

Neptunus (Poseidon) after Babel (3,2 x 2,7 m); Cupid (4,2 x 2,7 m), Fortuna (4 x 2,7 m), wall drawings, paint, chalk

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Neptunus (Poseidon) (Blue AP 1/1, White AP 2/2, Red AP 1/1) / 2025 / 29 x 15 x 6.5 cm, soft vinyl, ink

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Fortuna

Fortuna / 2025 / 4 x 2,7 m, wall drawing, paint, chalk

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Fortuna / 2025 / 88.3 x 70 x 4.8 cm / Plywood, paint, oil based chalk, varnish

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Cupid. No one can escape

Cupid, grotesques w. mizutama hearts / 2025 / wall drawing, paint, chalk

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Cupid. No one can escape / 2025 / Φ105 cm, Glass, paint

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Cupid’s Menace, Version 1: Double Heart-Ray-Guns / 2025, 65 x 35 x 51 cm, 3D print ABS, paint, metal frame, stand, Edition of 8

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Nicolas Buffe