Fantastic Gift, monumental installation at GINZA SIX

Une histoire des royaumes de l'Hiver et de l'Été

GINZA SIX, Tokyo ; 12 novembre 2018 - 25 décembre 2018 * l'installation de l'atrium central se poursuit jusqu'à fin février 2019

Une histoire originale d’échange de cadeaux diplomatiques organisé pour résoudre une terrible crise climatique


Central Atrium


The iconic atrium at the center of the GINZA SIX building will feature the Shining Elephant, measuring approximately 3 meters high and more than 4 meters long. In the scene from the story reenacted here, little angels called the Putti deliver the Shining Elephant from the Kingdom of Summer to the Kingdom of Winter by drone.

Overall size: 14.3 meters long, 7.7 meters high

Photos : Nicolas Datiche

Front Entrances


Gates to the Kingdom of Summer and Kingdom of Winter will be installed at the front entrances (two locations) facing Ginza Chuo-dori

Show Windows

Two show windows on the Food Floor (second belowground floor) will feature artwork conveying the message of the story: that compassion for others inspires gift-giving and creates warm bonds between people. These narrative elements will add to the enjoyment of the artwork for gourmets.


Two show windows on the Food Floor (second belowground floor) will feature artwork conveying the message of the story: that compassion for others inspires gift-giving and creates warm bonds between people. These narrative elements will add to the enjoyment of the artwork for gourmets.

In the tableau created here, the ice machine given to the Kingdom of Summer will continually produce popsicles in various flavors. The cold, sweet popsicles create warm feelings and captivate the kingdom’ s prince and its people.

Learning about the Kingdom of Summer from the Shining Elephant, the princess of the Kingdom of Winter imagines it as bright, open, and colorful, a vision expressed by sweet and fruity candy.

Collaboration goods

Tsutaya Ginza(6F)


Sixième Ginza(2F)


PapaBubulle ; Philippe Conticini ; Paletas(B2F)

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Magiques Licornes

Présentation de Peau de Licorne au Musée de Cluny

Musée national du Moyen Âge - Thermes et hôtel de Cluny, du 14 juillet 2018 au 25 février 2019

Mystérieuse, ambivalente… la licorne a, dans l’histoire, suscité bien des fantasmes. Autour des années 1500, puis dans la période contemporaine, elle est l’objet d’un véritable engouement. Cette exposition témoigne de la façon dont les artistes se sont emparés de cet animal légendaire, à travers ouvrages enluminés ou gravés, sculptures, tapisseries, mais aussi photographies et vidéos.
Commissariat : Béatrice de Chancel-Bardelot, conservateur général du patrimoine.  


Peau de licorne,
Nicolas Buffe, 2010-2011. Porcelaine, laine et soie.
Cité Internationale de la tapisserie et de l’art tissé, Aubusson. Tissage : Atelier Patrick Guillot, Aubusson. Porcelaine: Craft, Limoges, Gérard Borde.

Photo par Keizo Kioku prise en 2014 au Hara Museum of contemporary art, Tokyo

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Miami Museum Garage

WORKac | J. Mayer H. | Nicolas Buffe | Clavel Arquitectos | K/R

Miami Design District, 2018

Museum Garage

The Museum Garage is located in the Miami Design District, a neighborhood dedicated to innovative art, design and architecture. Featuring the work of five designers, the seven-story mixed-use structure will feature ground-floor retail spaces and capacity for 800 vehicles.

For the project, In 2015, Design District developer Craig Robins, commissioned architect and curator Terence Riley to develop the concept for Museum Garage. WORKac, J. Mayer H., Clavel Arquitectos, Nicolas Buffe wereselected to create the garage’s facades, alongwith Riley’s own architectural firm K/R (Keenen/ Riley), with TimHaahs serving as the architect-of-the-record.

Exquisite Corpse

Bringing together these designers from around the world, Riley drew inspiration from the surrealist parlor game, Exquisite Corpse. Cadavre Exquis, as the game is known in French, involved a collection of images assembled by various artists with no regard or knowledge of what the other artists have drawn, producing one image whose components don’t necessarily match but flow together as one playful composition. Under Riley’s direction, each participating architect was eventually assigned an area and depth to build out and given freereign to create fully individual designs. The result is a unique modern, architectural version of the Exquisite Corpse.

5 façades

WORKac : Ant Farm


Principals: Amale Andraos, Dan Wood

Associate Principal: Sam Dufaux

Project Architect: Hyun Tek Yoon

Team: Trevor Hollyn Taub, Goran Eriksson


At the corner of NE 1st Avenue and NE 41stStreet in the Design District, the work of theNew York firm WORKac meets that of Berlin-based J.MAYER.H. WORKac’s façade – titled Ant Farm – faces 1st Avenue and celebrates socialinteraction, sustainability, art, music, and thelandscape. In an ant colony-inspired display of human activity, miniaturized public spaces – a garden, a lending library, art space, and playground – and their connecting circulation spaces appear and disappear behind a perforated metal screen that provides visual contrast, shade, and protection.

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J. MAYER. H. : Hugs and Kisses


Jürgen Mayer H., Wilko Hoffmann, Marcus Blum, Fabrizio Silvano, Ojive De Lungeta


J. Mayer H.’S façade – titled XOX (Hugs and Kisses) – appears as gigantic interlocking puzzle pieces that nestle at the corner with the forms of WORKac’s façade. XOX then extends westward from the corner along 41st Street. XOX’s enigmatic forms, emblazoned with striping and bright colors, recall the aerodynamic forms of automotive design andappear to float above the sidewalk below. Smaller volumes, covered in metal screens project outward and are activated with embedded light at night.

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Nicolas Buffe : Serious Play

The next façade along 41st Street serves as the entrance and exit of the garage. It is the work of Nicolas Buffe – a French-born artist living in Japan – and is constructed with a dark perforated metal backdrop. The façade features a variety of diverse 2D and 3D elements crafted from laser-cut metals and fiber resin plastic. At street level, the façade’s features four 23-foot tall, full 3D caryatids standing astride the garage’s arched entrance and exits. Like the caryatids below, the composition above reflects Buffe’s childhood passion for video games and Japanese animation. The result is the unexpected juxtaposition of anime, tokusatsu, and manga with Buffe’s other passion – Rococo and Baroque architecture.

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Clavel Arquitectos : Urban Jam


Principals: Manuel Clavel Rojo, Luis Clavel Sainz

Project leader: Rafael de Giles González

Team: Ricardo Carcelén González, Ramón Gómez Ruiz, Adrián Riquelme Martínez, Mariano Tomás Fuster, Diego Victoria García, David Hernández Conesa


In the space between Nicolas Buffe’s facade and that of K/R, Spanish firm Clavel Arquitectos’s Urban Jam draws from the rebirth of urban life in the Miami Design District – where old structures and discarded spaces have beenrevived by architectural and urban designs. Urban Jam suggests a similar “repurposing” of very familiar elements, using 45 gravity-defying car bodies rendered in metallic goldand silver. In effect, the styles of years past gain a second life as lux sculptural objects, caught in a surreal vertical traffic jam.

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K/R : Barricades


Terence Riley, Gustavo Mur, Ethan Royal, Kevin McAlarnen


Furthest west on 41st Street, just opposite the Institute of Contemporary Art, is Barricades, designed by New York- and Miami-based K/R. The design is inspired by Miami’s automotive landscape; particularly it’s ubiquitous orange-and white-striped traffic barriers. In this case, the faux-barriers are turned right side up and form a brightly colored screen. The façade has fifteen “windows” framed in mirror stainless steel, through which concrete planters pop out above the sidewalk.

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Construction, Fabrication, and Installation Credits

Each of the five facades has custom lighting designed by the London-based firm of Speirs + Major, Project Manager: Carrie Donahue Bremner.

The five facades are the public face of the seven-story cast concrete parking structure designed and engineered by the Miami office of Tim Haahs, Project Manager Javier Sánchez.

The General Contractor for the entire project was KVC Constructors of Miami, FL. Project Executive: Andrés Del Toro, Project Manager: Joe Bickar, General Superintendent: Nicholas Walsh.

The metal components of the five facades wereengineered, fabricated and installed by Zahner of Kansas City, MO., Project Manager: Derek Rehm.

The fibre resin components of Buffe’s and Clavel’s facades were fabricated by Entech Innovative of Rockledge, FL. Project Manager: Shane Grey.



The client for the project is Design District Associates, a partnership between Dacra and LVMH that is responsible for the revitalization of the Design District.

The client commissioned Miguel de Guzmán from Madrid to document the project photographically.

Museum Garage photos by ImagenSubliminal (Miguel de Guzman + Rocio Romero)



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A Christmas Voyage

K11, Hong-Kong, 11 Nov 2017 – 14 Jan 2018

Exhibition at K11’s Atrium : 11 Nov 2017 – 1 Jan 2018


Urania, the young muse of astrology & astronomy, has received from her father Zeus the task to look upon the stars and watch over the balance of the constellations. She realizes the Capricorn (December) has disappeared from the night sky. Urania decides to look for the lost sign with her rocket. She discovers that Ophiucus, the relegated 13th sign, has captured the Capricorn by jealousy. Urania will face Ophiucus in order to restore the celestial balance of the Zodiac (and save X’mas.)



Rocket contruction & mounting Team : Rainbow Zokei, Mr. Yoshikawa, Mr. Saida, Mr. Takagi, Mr. Matsuura

Interactive Celestial Map App & Digital Planetarium software developed with Lm3Labs

Photo credits : K11 Hong-Kong / Nicolas Buffe

Urania v1,2 cartouche 2k_a

MTR entrance installations : 11 Nov 2017 – 14 Jan 2018


Exhibition at K11 Chi Art Space : 11 Nov 2017 – 14 Jan 2018


Atrium Pop-up Store

12 sided umbrella sketch v1,4_2k
8 sided umbrella sketch v1,2 d folded_2k
Box Urania Cylinder 31x31cm 01

Limited edition of umbrellas and Hamper box :

Previous collaborations are also present :
– Pierre Hermé, Paris,  » Two Kingdoms  » series
– N2,  » Yokai collection « 

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Sèvres: 300 Creative Years

Celebrating a Decade in Roppongi Sèvres: 300 Creative Years Porcelain for the French Court

Suntory Museum, Tokyo, November 22, 2017 to January 28, 2018


Informations :
Suntory Museum

Sèvres, Cité de la Céramique

This exhibition will travel to The Museum of Oriental Ceramics,Osaka (April 7 to July 16, 2018), The Hagi Uragami Museum (July 24 to September 24, 2018) and Shizuoka City Museum of Art (October 6 to December 16, 2018).

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Buffe Nicolas Vase Presle F.à bois -Le Dragon (ascension à la recherche de Polia) 03 2k

Le Dragon (ascension à la recherche de Polia), Vase Presle / Four à bois / 2016
Photo Credits : Sèvres, Cité de la céramique, Gérard Jonca

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Orphée et les Muses

Rideau de scène de la Grande Seine

La Seine Musicale, Île Seguin, Boulogne-Billancourt, France, 2017

Rideau de scène permanent créé pour la salle de spectacle dite « La Grande Seine » de la Seine Musicale
Dimensions : 28 x 12 m


C’est à l’artiste Nicolas Buffe que Jean-Luc Choplin, président du comité de programmation de STS Evénements, a commandé un rideau de scène pour encadrer la Grande Seine, grande salle modulable de la Seine Musicale pouvant accueillir jusqu’à 6000 spectateurs.

Cette œuvre hors-normes de plus de 28 mètres de large marque la troisième collaboration entre Nicolas Buffe et Jean-Luc Choplin.

Jean-Luc Choplin a donné à Nicolas Buffe comme thème pour ce rideau de scène le mythe d’Orphée, héros de la mythologie grecque, poète et musicien capable de faire pleurer les pierres et d’attendrir les animaux. Orphée est le fils de la muse Calliope, le neveu de toutes les muses, présentes sur le rideau. Il savait procurer de grandes émotions avec la lyre traditionnelle à sept cordes que lui avait donnée Apollon à laquelle il rajouta même deux cordes. Il pouvait émouvoir aussi bien les êtres, le monde inanimé que tous les animaux sauvages. Il descendit aux enfers rechercher sa femme Eurydice après avoir charmé le chien à trois têtes Cerbère et le Dieu des enfers Hadès.

Une fois de plus Nicolas Buffe présente une relecture d’un mythe avec de nombreux symboles et références à la mythologie grecque, mais également des influences baroques dans un style pop japonais qui lui est cher.

Il a choisi de représenter Orphée comme une star de rock (l’inspiration de Nicolas Buffe vient de Taka, leader du groupe japonais post-rock instrumental MONO) avec ses 9 muses, ainsi qu‘avec divers animaux et sirènes triomphant autour de lui. Il y chanterait un poème, plus fort et plus puissant que le propre chant des sirènes, elles-mêmes en admiration comme des groupies devant lui. Chaque muse est munie de son instrument et de divers symboles (en clin d’œil au passé de l’île Seguin, la muse Clio tient un volant dans sa main gauche !). Les planètes qui les entourent, comme en rotation autour d’Orphée, font référence à l’écho de la musique dans le cosmos. Enfin d’autres animaux sont également représentés symboliquement et font écho aussi bien à la mort d’Eurydice (Cerbère) qu’à des événements plus contemporains. Dans l’harmonie des sphères, chaque planète est associée à un type de son ou de musique et à une muse. On peut donc apercevoir dans le dessin le symbole de chaque planète à côté de chaque muse.

Ce rideau de scène est l’écho parfait de l’architecture du bâtiment réalisée par Shigeru Ban et inscrit la Seine Musicale dans sa volonté d’ouverture à tous les publics, à toutes les cultures, chacun pouvant y donner sa propre lecture.


Pour Jean-Luc Choplin, président du comité de programmation de STS Evénements :

« Il y a une grande tradition de rideaux de théâtre peints par des artistes.
Beaucoup d’institutions théâtrales commandent une œuvre à des artistes. Le nouvel Opéra Bastille a commandé son rideau à Cy Twombly. La Comédie-Française a commandé son rideau à Olivier Debré. Chaque année l’opéra de Vienne en Autriche commande à un artiste un nouveau rideau, récemment à David Hockney. Souvent aussi les spectacles choisissent de commencer par un rideau peint. Un des plus fameux est le rideau de Parade de Picasso créé il y a exactement 100 ans en 1917, qui est aujourd’hui dans les collections du Centre Pompidou.

La nouvelle Seine Musicale, et particulièrement sa grande salle, devait se situer dans cette tradition qui donne une âme à un lieu. Cité musicale pour tous, lieu à la fois sophistiqué et populaire, il fallait trouver un artiste qui associe à la fois classicisme, modernité, un entrelacs entre nos grands mythes culturels et la culture populaire d’aujourd’hui. C’est pourquoi j’ai choisi de commander une œuvre symbolique de notre volonté, de notre ambition artistique, à Nicolas Buffe.

Je suis heureux de pouvoir aujourd’hui présenter cette œuvre monumentale et curieux des réactions que celle-ci ne manquera pas de susciter chez nos spectateurs les plus divers soient-ils. »

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Nicolas Buffe : The Dream of Polifilo

An initiatory journey searching for love, between play and seriousness

Hong Kong City Hall, Exhibition Hall - May 4 – 29, 2017 - 10AM - 8PM

Nicolas Buffe’s first exhibition in Hong Kong features the artist’s famous site-specific mural drawings, his large scale “cut-out” sculptures and new works inspired by the vibration of this modern city. It is going to be a fantastic journey for the visitors.

On the occasion of this solo exhibition, the artist will follow Polifilo’s adventures as an initiatory journey. From room to room, visitors will be invited to live in as an allegorical dream, the various stages of an adventurous way, made with various discoveries, games and surprises, between the lightness of a theme park and the seriousness of an exhibition.

His work is a navigation inside an anachronistic network of cultural and historical references combining both classical culture and pop culture, especially those from his childhood. A wide range of cultural materials such as Baroque ornaments, Renaissance grotesques, American cartoons, Japanese anime and manga are fused in his works – definitely dazzling for your eyes.

A labyrinth is installed as the central part of the exhibition, and an animated demonstration will be projected on the walls. You are invited to delve into the artist’s person vision of a fantastic world through a video game: be prepared for an inspiring, imaginative and magical multi-art form exhibition.

The exhibition will be exceptionally closed Thursday May the 4th from 3PM to 8PM and Friday May the 5th from 10AM to 11AM.

Public Guided Tour
6 May / 13 May 2017 / 14 May 2017 /21 May 2017 / 27 May 2017
5 Edinburgh Place, Central, Hong Kong
FREE ADMISSION. To register, please click here.

More Details here

Info :

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Cupid’s boat / to Cythera
2017 / 45 x 187 x 175 cm / wood, acrylic paint, marker, 3D printed nylon
The 3D printed central part was made with the support of DMM.make

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NB_2018_catalog_web v4 extended (1920x1080) p07c
NB_2018_catalog_web v4 extended (1920x1080) p07e

Super Polifilo (v2)
2017, mixed media, 3D print, paint, marker
Réalisé avec le soutien de DMM.make

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Art Basel Hong Kong 2017


Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC) 、23 au 25 Mars 2017

cartouche Polifilo black art basel HK 2017 preview53

Cartouche « Poliphile »
2,4 x 3,6 m, mixed media

Poliphile et Polia

Galerie de Sèvres à Paris

Paris, 4 Place André Malraux, du 11 février au 15 avril 2017

L’exposition Poliphile et Polia, Nicolas Buffe à Sèvres présente, à la galerie de Sèvres à Paris, les créations uniques de l’artiste autour du thème littéraire Le Songe de Poliphile publié en 1546, adaptation par Jean Martin de l’Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna, parue à Venise en 1499.

L’univers artistique de Nicolas Buffe s’inspire de ce songe qu’il transpose dans notre monde actuel aux constructions baroques ou antiques et se nourrit de la culture manga et des jeux vidéo.

Le Songe de Poliphile relate la quête de Poliphile pour sa bien-aimée Polia : Il vit de nombreuses aventures en rêves, dans un paysage de ruines, de palais et de temples antiques.

Dans l’exposition, les dessins, les lithographies, les vases en porcelaine de Sèvres, une peinture inédite sur panneau de bois de grande taille racontent les épisodes de cette aventure. Chacun des vases, dont les formes appartiennent au répertoire de Sèvres, représente alors des personnages, des lieux, des passages de cette histoire revisitée par l’artiste. Poliphile et Polia s’illustrent sur deux monumentaux vases Charpin, Cupidon et le Dragon prennent place dans le récit, au milieu d’ornements « baroques » propres à l’artiste, sur des vases Presles.

Nicolas Buffe en résidence à Sèvres confie volontiers : « Ce fut pour moi une chance d’être invité à la Manufacture de Sèvres, là où se conjuguent deux aspects essentiels de l’art : la transmission de la connaissance et l’actualité de la création contemporaine ».

Sèvres 2017 NB St V IMG_1039a1

Poliphile et Polia, Galerie de Sèvres à Paris, du 11 février au 15 avril 2017, entrée libre.

4 place André Malraux, 75001 Paris
Du lundi au samedi, de 14h à 19h
Tél. : + 33 (0)1 47 03 40 20
Fax : + 33 (0)1 42 61 40 54


Plus d’informations :

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Sèvres – Cuisson au four à bois 2016

L'art du grand feu / Cuisson exceptionnelle de pièces d'art contemporain

Sèvres - Cité de la céramique - 2016

Le plus grand des six fours à bois de la Manufacture de Sèvres, classé monument historique, datant du XIXe siècle a été exceptionnellement remis en fonction le 20 octobre 2016. C’est l’occasion de célébrer 260 ans de création à Sèvres.

Les artistes Nicolas Buffe, Philippe Cognée et Barthélemy Toguo ont été invités à peindre sur des vases du répertoire de Sèvres. Leurs œuvres subiront l’épreuve du feu à l’intérieur de ce four dès le 20 octobre et durant 33 heures.
Leurs créations seront révélées le 22 novembre, à l’ouverture du four.

Plus d’informations:


FILM 31  DEFOURNEMENT 1er résultats

Le Souffle de Sèvres, une série de films sur la cuisson au four à bois

Pour suivre cet événement, non public pour des raisons de sécurité – de la création des décors à l’enfournement, de l’allumage à l’ouverture du four… – une série de films intitulée Le Souffle de Sèvres est diffusée sur le site internet et les réseaux sociaux de Sèvres.

Plus d’informations:

La série Souffle de Sèvres a été réalisée grâce au généreux soutien de Refractory Thermic Services, du Fonds de dotation Carré Rive Gauche et de l’ADAGP – Copie Privée.


Four à Bois 2016

Réalisation Rachel Seddoh & Luc Riolon
Musique Félix Sabal Lecco

Le Souffle de Sèvres

Photo Credits : Sèvres, Cité de la céramique, Gérard Jonca

L’épreuve du feu : exposition des vases

3 rendez-vous sont programmés pour admirer les vases issus de la cuisson au four à bois :
Au Musée national de céramique:
Du 7 décembre au 8 janvier 2017
Lors de la BRAFA de Bruxelles:
Du 18 au 29 janvier 2017
A la Galerie de Sèvres à Paris:
Du 14 février au 15 avril 2017

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Pierre Hermé x Nicolas Buffe

Une histoire des royaumes de la Lune et du Soleil


Noël 2016

Plus d’informations :


« Séléna, reine du Royaume de la Lune » / Boîte en laque et platine en collaboration avec Yamada Heiando

Plus d’informations (JP) :


Galette des Rois / Épiphanie 2017 / Fève en porcelaine de Sèvres
Édition limitée en collaboration avec la Cité de la Céramique, Sèvres

Découvrez cette aventure sur


Teasers / Music by « Behind the Shadow Drops »


Maison Pierre Hermé Paris – Japan – Press Event 2016 – Pierre Hermé x Nicolas Buffe

A glimpse into the 2016 Press Event of Pierre Hermé Paris collaborated with Nicolas Buffe at the French Ambassador’s residence.

Music by Behind the Shadow Drops
Performance by Company Derashinera

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Une collaboration sur le thème du parcours amoureux

Suivez les aventures de deux personnages imaginaires, Hélios et Roxanne des Royaumes du Soleil et de la Lune. Une saga puisant dans les contes de fées, la culture baroque et pop. Cette histoire sera l’occasion de faire dialoguer les univers de Pierre Hermé et Nicolas Buffe au long de l’année 2016.


Personnages et lieux de l’histoire


Macaron Day 2016

N2 x Nicolas Buffe

Collection Yōkai

Hiver 2016 - 2017

La collection N2 x Nicolas Buffe est directement inspirée du folklore japonais. Plus précisément les Yōkai, littéralement “monstres bizarres” qui sont des créatures surnaturelles aux pouvoirs divers et souvent espiègles.


Nuit Blanche

Paris / Kyoto

1er octobre 2016

Théâtre du Châtelet
« Super Polifilo » video game project / video. Music by Mono
« Pulcino » / sculpture installation

Nijo Castle
17:30-23:00 Nicolas Buffe Exhibition

Kyoto International Manga Museum
19:00-19:20 Video and Musical Performance by Nicolas Buffe (Video) and MONO (music)

Institut français du Japon – Kansai
Exhibition (10/1- 10/30) : Nicolas Buffe

Mitsukoshi Isetan x Nicolas Buffe 7 Divinités du Bonheur

Mitsukoshi Isetan, Japan Senses

2 au 12 janvier 2016

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Isetan Shinjuku Store Main building ISETAN JAPAN SENSES « Mutsumi no Bi »

Representative: Yasuko Sato / Pranks
Exhibition place: Tokyo · Shinjuku
Exhibition period: December 2015 – January 2016
Creative Direction: Yasuko Sato / Pranks
Direction, Artist: Nicolas Buffe
Design: Itaya Masaki / Pranks
Construction: Kokusai Soushoku, Tansei display, Mari · Art
Client: Isetan Mitsukoshi

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« Mitsukoshi Isetan Japan Senses. The tour of the Seven Gods of Fortune. Let’s Make laugh sullen Daruma !”
New Year campaign
December 2015 – January 2016
Nihonbashi Mitsukoshi main store main building · new building
Isetan Shinjuku store main building · men’s pavilion, Ginza Mitsukoshi
The campaign is also deployed in other Mitsukoshi Isetan Group stores.

Cafe and amusement zone in Isetan Shinjuku Store Main Building, 6th Floor
January 3rd (Sun) – 11th (Monday) 2016

Mozart : Il Re Pastore

Le Roi Pasteur, Opéra en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart

Théâtre du Châtelet, Paris, Du 22 janvier au 1er Février 2015

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Photos: Marie-Noëlle Robert, Théâtre du Châtelet

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Janvier 2015

Opéra en deux actes

Musique de Wolfgang Amadeus Mozart
Livret de Métastase
Création à Salzburg le 23 avril 1775

Direction Musicale : Jean Christophe Spinosi
Mise en scène : Olivier Fredj et Nicolas Buffe
Scénographie : Nicolas Buffe
Costumes : Nicolas Buffe
Dramaturgie : Benoit Chantre
Vidéo: Robert Nortik
Conception sonore: Antoine Souchav’
Lumières: Renaud Corler

Nouvelle production du Théâtre du Châtelet

Les personnages
Alessandro : Rainer Trost
Aminta : Soraya Mafi
Elisa : Raquel Camarinha
Tamiri : Marie Sophie Pollak
Agenore : Krystian Adam

Ensemble Matheus
Chef de chant, assistant du chef d’orchestre et continuo: Felice Venanzoni


Pour plus d’informations:

Alexandre (Rainer Trost) - Théâtre du Châtelet (c)Marie-Noëlle Robert 3k
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Hermès : carré, maxi twilly « Serio Ludere »

Collection Automne - Hiver 2014

Photos taken at Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo

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The Red Shoes

Dance New Air 2014 program

Aoyama Round Theatre, Tokyo, September 12th to 15th 2014

Performance dates: 9.12 fri 19:00 / 9.13 sat 13:00 & 18:00
9.14 sun 18:00 / 9.15 mon 13:00 & 18:00
Place: Aoyama Round Theatre
Direciton and Performance: Shuji Onodera
Performers: Hairi Katagiri, Sophie Brech, Momoko Fujita
Set Design: Nicolas Buffe

For further information:

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Comme des Garçons SHIRT 2014 AW

Collaboration, drawings for prints Autumn Winter 2014 collection

On the occasion of this collaboration, I designed a series of installations for Comme des Garçons, starting with the Aoyama flagship store on September 6th.

A special edition of t-shirts featuring « The Dream of Polifilo » my previous exhibition at the Hara Museum of Contemporary Art during Spring 2014, is also edited.



Comme des Garçons Shirt Automne Hiver 2014:15, Paris Fashiopn Week

Comme des Garçons Shirt Automne Hiver 2014/15, Paris Fashion Week
Video by Premices Films

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Hold the Mirror up to nature

Tokyo, Ginza, October 16th - November 9th 2014

Group exhibition organized by Toshio Shimizu Art Office.
Address: Tōkyō-to, Chūō-ku, Ginza 4 -3-6, Nagoya Shoko Kaikan building,

For more information:

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Nicolas Buffe, The Dream of Polifilo

July 5 (Saturday) — July 27 (Sunday), 2014

Mitsubishi Jisho ARTIUM, Fukuoka

Following the Hara Museum exhibition during Spring 2014, The Dream of Polifilo will be held at Mitsubishi Jisho Artium in Fukuoka until the end of July. Most of the works presented at the Hara Museum are part of this new solo show.


Mitsubishi Jisho ARTIUM
〒810-0001 Fukuoka Prefecture, Fukuoka, Chuo Ward, Tenjin, 1 Chome−7−11, イムズ 8F
TEL. +81 92-733-2050 (10:00 – 20:00

Organized by: Mitsubishi Jisho, Mitsubishi Jisho Artium, The Nishinippon Shimbun Co., Ltd.
Supported by: Embassy of France/Institut français du Japon, Institut français Paris, Centre national du cinéma et de l′image animée – DICRéAM, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques
Corporation provided by: 
City of Fukuoka, Fukuoka City Board of Education, Fukuoka City Fundation for Arts and Cultural Promotion
Corporation provided by: 

For Further information:

Nicolas Buffe, The Dream of Polifilo

April 19 (Saturday) — June 29 (Sunday), 2014

Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo

The Hara Museum is proud to present the first solo exhibition at a museum by the rising French artist Nicolas Buffe. Born in Paris and currently based in Tokyo, Buffe creates art that is grand and yet lighthearted, whose influences range from Renaissance grotesques and Baroque ornament to American and Japanese sub-cultures such as manga, anime and video games. His fusion of Eastern and Western traditions both classical and modern has been garnering attention not only within art circles, but also in areas as diverse as opera and fashion. This exhibition pays homage to the Hypnerotomachia Poliphili1, a book published in Venice in 1499. During his first encounter with the book, Buffe was struck by the structural similarity between the story of Polifilo and the initiation quests that he experienced in video games such as Legend of Zelda, Super Mario Bros and Final Fantasy. Like the book, this exhibition comprises an allegorical dream in which the hero (the visitor) must make it through several stages of an adventure during which he encounters magical objects and images, makes discoveries, plays games and even engages in interactive play through the magic of Augmented Reality (AR)2. Buffe plays on the architectural characteristics of the museum to transform all of its spaces into a wonderland.

Notes1. Hypnerotomachia Poliphili: Translated into English as Poliphilo’s Strife of Love in a Dream, this book is the story of Poliphilo who pursues his true love Polia through a dreamlike landscape. The title Hypnerotomachia comes from the Greek hýpnos for ′′dream,′′ éros for ′′love,′′ and máchē for ′′battle.′′ 2. AR: Augmented Reality. An enhanced version of reality produced by the overlaying of digital information onto image data from a camera.

P05 1080p - ポリアを助けようと中に入ったポリフィーロは、恐ろしい怪物たちと戦いました
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Nicolas Buffe became an overnight sensation as the innovative art director for the opera Orlando Paladino staged at the Théâtre du Châtelet in Paris in 2012. Born in Paris and now based in Tokyo, Buffe creates an that is grand and yet lighthearted with a style that fuses together Japanese and American sub-cultures with classical European aesthetics. For Buffe, love and aspiration, struggle and victory, life and death are universal themes, whether in classical European art or Japanese role-playing video games. They lie at the heart of the present exhibition and the adventures that face the young hero Polifilo within a museum transformed by Buffe‘s rich imagination and Augmented Reality technology into a labyrinth of murals and installations.

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Title: Nicolas Buffe, The Dream of Polifilo
Dates: April 19 (Saturday) – June 29 (Sunday), 2014
Venue: Hara Museum of Contemporary Art 4-7-25 Kitashinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo 140-0001
Tel: 03-3445-0651
Mobile site:
Twitter: (in Japanese only / account name: @haramuseum)
Organized by: Hara Museum of Contemporary Art
Supported by: Embassy of France/Institut français du Japon, Institut français Paris, Centre national du cinéma et de l′image animée – DICRéAM, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques
Special sponsorship by: Hermès Japon Co., Ltd.
Sponsored by: Societe Generale, Vranken Pommery Japan
Corporation provided by: YAMAMOTO GENDAI
Hours: 11:00 am – 5:00 pm, Wednesdays until 8:00 pm (last entry 30 minutes before closing)
Closed: Mondays (open on May 5), May 7
Admission: General 1,100 yen; Students 700 yen (high school and university) or 500 yen (elementary and junior high); Free for Hara Museum members, students through high school every Saturday during the school term; 100 yen discount per person for groups of 20 or more
* The admission fee has been revised to reflect the rise in consumption tax effective April 1, 2014.
Directions: 5 minutes by taxi or 15 minutes on foot from JR Shinagawa Station (Takanawa exit); or from the same station take the No.96 bus, get off at the first stop (Gotenyama), and walk 3 minutes

wolf entrance
Nicolas Buffe 2014 Polifilo no yume
Nicolas Buffe - 2010 Peau de Licorne 20x14

Le cauchemar de Polia

31 Mai – 28 Juin 2014 / Opening reception:May 31st [6 to 8pm]


YAMAMOTO GENDAI is pleased to present « Polia’s Nightmare », a solo exhibition by Nicolas BUFFE, from 31st May through 28th June 2014.An emerging artist based in Tokyo, Nicolas Buffe was born in Paris in 1978 and grew up in much influence of subcultures and pop cultures from Japan and the United States. The artist first became interested in Japan through a 1980s’ TV superhero « Space Sheriff Gavan », and eventually moved to Tokyo in 2007. Buffe has been recognized for his fusion of contemporary cultures, which influenced him since childhood, and cultures of European tradition in his cultural background. His recent presentations include an oversized wall drawing installation in « Roof Gardens » (Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo) in 2008, as well as the entrance gate at « No Man’s Land » a group exhibition of French and Japanese artists in the former French Embassy building before its demolition, making reference to Arch de Triomphe in Paris and temples and shrines in Japan with ornamental elements borrowed from Japanese characters to bridge the cultures of France and Japan. One may also recall his window display at Maison Hermès in Ginza in 2010. In March 2012 Buffe directed stage and costume design for Haydn’s opera « Orland Paladino » (théâtre du Châtelet, Paris) and won the Best Scenic Design of the year from French Critics Association. Thereafter he continued his active participation in a number of collaborative projects outside the field of fine art. In February 2014, COMME des GARÇONS SHIRT presented Autumn/Winter 2014-15 collection using illustrations by the artist.Buffe’s first solo museum exhibition « Nicolas Buffe: The Dream of Polifilo » is currently on view at Hara Museum of Contemporary Art in Tokyo. Paying homage to the 15th century European literature « Hypnerotomachia Poliphili », the artist occupies the entire museum with a series of installation to narrate an adventure of the main character Polifilo in the quest of his dream and love. »Polia’s Nightmare » at YAMAMOTO GENDAI is planned after the second book of the Renaissance masterpiece, in which Poliphilo’s lover Polia relates Poliphilo’s romantic quest from her perspective. Nesting the content of the first book, the book is about a dream (a sort of nightmare) within a dream.
This exhibition features a new lithograph created in collaboration with IDEM Paris, as well as a piece influenced by Space Sheriff Gavan, wall drawings and three-dimensional artworks. This unique attempt and artwork to integrate appropriations from contemporary pop cultures actual to the artist and a classic of European literature will allow the artist to freely transcends ages, generations and the border between East and West. »Polia’s Nightmare » is a sequel to « The Dream of Polifilo » at Hara Museum of Contemporary Art, and both exhibitions are to complement each other while different in their contents. In addition, another ongoing exhibition by the artist « Carne de Polifilo » at Institut français Tokyo exhibits concept sketches for « The Dream of Polifilo ». We hope you enjoy this wonderful occasion to understand Buffe’s creation through all three exhibitions.YAMAMOTO GENDAI »Poliphilo’s Strife of Love in a Dream » (Hypnerotomachia Poliphili ) consists of two books with different tones. The first book is dedicated to the quest in dream of Poliphilo seeking the love of his beloved Polia. It features many architectural descriptions. The second book, made with several stories nested inside each other, like layers of dreams, recounts the love stories of Poliphilo and Polia. Polia tells Poliphilo her adventures and also shared some nightmares she saw. The reader of the Hypnerotomachia will realize in the end that the second book is a dream in the dream of the first book. Poliphilo wakes up while Polia vanishes.

This first solo exhibition at YAMAMOTO GENDAI, as a kind of play on words, refers to « The Dream of Polifilo » my current exhibition at the Hara Museum. Thus it will be an opportunity to explore an extra layer of dream.Nicolas Buffe

3-1-15-3F, Shirokane, Minato-ku,
TOKYO 108-0072 Japan
tel&fax.++81 (0)3-6383-0626
Tue.-Sat. 11:00 – 19:00
closed on Sunday, Monday and National holiday

Acte III, a court

Orlando Paladino

Opéra héroïco-comique de Joseph Haydn

PARIS - 2012 - Théâtre du Châtelet

C’est à l’invitation de Jean-Luc Choplin que je suis venu participer à ce projet d’opéra. Il m’a proposé de réfléchir à des décors et costumes pour une adaptation du poème de l’Arioste et la version de Haydn s’est avérée être intéressante. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que je me suis plongé dans ce projet, qui m’a notamment permis de collaborer avec le chorégraphe Kamel Ouali et le chef d’orchestre Jean-Christophe Spinosi. Le mariage de nos trois univers a créé une dynamique très stimulante.

Je me suis demandé comment on pouvait représenter, en 2012, l’histoire tirée de l’Arioste.

Si le Roland Furieux est un classique de la littérature italienne de la Renaissance, c’est aussi un livre d’aventures fantastique, bouillonnant de personnages et de décors hauts en couleurs.

Il y a une dimension déjà internationale dans ce poème. On voyage de la France au Cathay en faisant un détour par la Lune.

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Prix du Meilleur créateur d’éléments scéniques de la saison 2011/12 décerné par le Syndicat de la Critique

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Dans mon travail, je me plais à mélanger les influences des périodes Renaissance et baroque avec la culture populaire actuelle des bandes dessinées, cartoons et jeux vidéo.

C’est à travers ce filtre que j’ai traité l’Orlando Paladino.

C’est aussi une histoire d’amour qui montre les ravages qu’entraîne la passion sur un type de personnage qui, jusque-là, n’était pas sujet à ce genre de désordres : le paladin des romans de chevalerie. C’est sans doute grâce à cette origi- nalité que l’œuvre de l’Arioste nous est parvenue avec une fraîcheur toute actuelle (et universelle).

Pour créer les décors et les costumes du spectacle, je me suis amusé à puiser dans la culture populaire japonaise (qui a profondément marqué mon enfance).

Le tableau de la mer dans le deuxième acte a été le prétexte pour faire référence aux jeux vidéo des années 80/90 comme Super Mario ou Wonder Boy avec leur esthétique remarquable utilisant des couleurs vives et aplatissant l’espace en plans successifs et schématiques. Dans ce même tableau, Orlando affronte un monstre marin dont le design est inspiré des films de monstres japonais comme Godzilla.

Le mélange cultures pop et classique se poursuit : la tour de la princesse Angelica s’inspire autant des pagodes des temples bouddhistes que des pylônes électriques et des images de raffineries.

J’ai utilisé des références aussi diverses que Star Wars et les décors d’opéras baroques français pour créer le tableau de la grotte de la magicienne Alcina.

Il me semble que l’histoire d’Orlando Paladino peut encore toucher le spectateur d’aujourd’hui grâce au thème de la folie provoquée par la passion. Une autre des qualités de la version de Haydn est d’avoir su traiter ce thème avec sérieux, lorsque c’est nécessaire, mais surtout d’avoir su le marier avec des moments d’aventure et d’humour.

C’est justement cet équilibre qui fait le succès des romans, films ou jeux vidéo qui nous marquent.

Direction musicale: Jean-Christophe Spinosi
Mise en scène et chorégraphie: Kamel Ouali
Conception visuelle et costumes: Nicolas Buffe

Orlando : Kresimir Spicer , David Curry
Angelica : Ekaterina Bakanova
Rodomonte : Joan Martin-Royo
Medoro : Pascal Charbonneau
Licone : David Curry, Kresimir Spicer
Eurilla : Raquel Camarinha
Pasquale : Bruno Taddia
Alcina : Anna Goryachova
Caronte : Adam Palka

Orlando Paladino

Opéra héroïco-comique de Joseph Haydn

PARIS - 2012 - Théâtre du Châtelet



Act I Angelica's tower
acte 1 - OP-tour v9
Act II, Alcina's grotto
Act II, seaside
Act III, Hell's gate
Acte III, a court

Vidéos / interviews

Orlando paladino - Quel Tuo Visetto Amabile
À la rencontre de Nicolas Buffe - Orlando paladino
Orlando paladino - Nicolas Buffe
Orlando paladino - Les costumes

D’autres vidéos concernant Orlando Paladino sont disponibles sur la playlist Youtube du Théâtre du Châtelet



Orlando Paladino

Opéra héroïco-comique de Joseph Haydn

PARIS - 2012 - Théâtre du Châtelet

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