Pulcino STATUE ORIGINAL Ver.

En collaboration avec MEDICOM TOY

TOKYO, FEVRIER 2022 〜

« Pulcino STATUE ORIGINAL Ver. » est une édition en collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à « Pulcino », présentée pour la première fois en 2009 Place Saint-Germain-des-Prés à Paris lors du Parcours Saint Germain.

Hauteur : environ 600 mm

Disponible chez
2G, MEDICOM TOY PLUS

Présentation sur OPENERS (jp)

Interview sur OPENERS (jp) : ici

Plus d’informations sur :
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Armor of SUPER POLIFILO STATUE ORIGINAL Ver.

En collaboration avec MEDICOM TOY

TOKYO, JANVIER 2022 〜

« Armor of SUPER POLIFILO STATUE ORIGINAL Ver. » est une édition en collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à The Hero’s Armor ou « Super Polifilo’s Armor », présentée dans l’exposition personnelle « The Dream of Polifilo » qui s’est tenue au Musée Hara, Tokyo en 2014.

Hauteur : environ 380 mm

Disponible chez
2G, MEDICOM TOY PLUS

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No.6 : Dix ans – Noël 2021

Collaboration avec ARAMASA à l'occasion des dix ans du No.6

TOKYO, DÉCEMBRE 2021

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Aramasa & Nicolas Buffe / No6 : Dix ans – Noël 2021

999 marches

999 marches

Des ogres d’outre mer ont envahi Akita.

Pour les repousser, on leur lance un challenge:

bâtir un escalier géant en une nuit.

Mille marches? C’est un jeu d’enfant pour un Oni !

Plus qu’une pierre et le défi sera gagné.

Tous les villageois ont perdu espoir, sauf un

qui par un cocorico si bien imité,

fait croire aux Namahage que le jour est là.

Adieu ouvrage, trésors et plans de pillages.


Projet d’édition spéciale en collaboration avec Aramasa à l’occasion des dix ans du numéro 6.

J’ai choisi de traiter une légende de la région d’Akita présentée comme étant l’une des origines du Namahage de la péninsule d’Oga.


Contenu : 720mℓ, Riz cru : Akita Sake Komachi, Taux de polissage du riz : 55%, Teneur en alcool : 11 degrés, Récipient de préparation : Cuve de contrôle de température, Flacon utilisé : SW

Cliquez ici pour plus de détails :

http://www.aramasa.jp/

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À propos de « No.6: Dix ans – Noël 2021 »

Ce projet fait suite à l’invitation de la part de M. Sato de chez Aramasa de réaliser un design spécial de la bouteille de saké « Numéro 6 » pour la période de Noël, venant conclure la série de 6 collaborations à l’occasion des 10 ans du No 6 en 2021.

Noël étant propice aux contes, j’ai choisi de m’inspirer d’une légende d’Akita, la région d’où provient Aramasa. La légende des « 999 marches » est une des histoires racontées afin d’expliquer l’origine du rituel Namahage, et des démons ou divinités portant par extension ce nom. Cette histoire raconte celle de démons effrayants vaincus par la venue du soleil. La légende et le rituel se déroulant à l’occasion du Nouvel An, j’ai considéré que ce choix était d’autant plus pertinent d’un point de vue cosmologique.

Dans « Cosmos » (2015) et « Journal hédoniste V » (2013) Michel Onfray rappelle que Noël est une fête chrétienne qui succède aux fêtes païennes du retour de la lumière. La naissance de Jésus est donc placée au moment du solstice d’hiver, et de la célébration dans l’antiquité de « Sol Invictus » – le soleil invaincu.

En lien avec la figure du démon (oni) mis en exergue dans le conte des 999 marches, le Namahage, personnage masqué à l’aspect furieux et hirsute, constitue un lien entre la nature sauvage et le monde des hommes.

Ayant le goût de jouer avec l’histoire et de créer des correspondances entre divers types de cultures, il m’a plu de trouver un lien avec la figure de  » l’homme sauvage  » qui apparaît autant dans le théâtre que dans les décors architecturaux de la Renaissance en France et en Italie.

Dans  » Masque, mascarade, mascaron  » (1959), André Chastel décrit la vogue de ces hommes sauvages (omo selvatico) : créatures velues, des hommes des bois, complétés par des masques faunesques. Ils proviennent de mélanges d’influences venues des fictions du Moyen Age et du renouveau d’intérêt pour l’antiquité à la Renaissance à travers les ballets et mascarades.

De plus, ce qui éveille particulièrement mon intérêt pour ce thème est le fait que les hommes sauvages apparaissent autant dans le théâtre que dans les décors architecturaux. Par extension, nous pouvons retrouver le mode d’expression des grotesques qui m’est très cher (A. Chastel, La grottesque, 1988), à travers les mélanges et correspondances morphologiques entre les différents règnes de la nature (animal, végétal, minéral, ..)

C’est notamment une des raisons d’avoir choisi de représenter les Namahage figurant sur la bouteille sous forme de termes. Ces figures architecturales prennent des allures mixtes à la Renaissance. On les retrouve dans des décors d’architecture ou de grottes maniéristes en Italie ou en France comme au château de Fontainebleau, ou dans des dessins de Rosso ou Boyvin pour ne citer qu’eux.

J’ai tenté de lier le sauvage à la préciosité de l’orfèvrerie en faisant entrer en résonance l’aspect serpentin de la base des Namahage et la construction du dessin du numéro six, à la manière des cuirs bellifontains.

Sur les côtés, les étoiles à la manière pop rappellent la forme d’arbre de noël. Elles évoquent d’autre part la construction de l’escalier par les Namahage.

Les expressions des masques ou mascarons des Namahage, furieux à l’avant et effrayé à l’arrière de la bouteille, suivent la structure du conte. Elles sont déterminées en fonction du positionnement du coq. Le coq, présent uniquement par son cri imité, est dessiné dans le style des cartoons de l’âge d’or des cartoons américains du milieu du 20e siècle. Le coq est aussi le symbole de la France, ce qui ajoute un trait ironique à cette collaboration. Un cri de coq faisant fuir des démons.

 

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The Gate of the Wolf’s Mouth Statue ORIGINAL Ver.

En collaboration avec MEDICOM TOY

TOKYO, NOVEMBRE 2021 〜

« The Gate of the Wolf’s Mouth Statue ORIGINAL Ver. » est une édition en collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à l’oeuvre monumentale Mouth of a Wolf ou « The Gate of the Wolf’s Mouth », qui marquait l’entrée de l’exposition personnelle « The Dream of Polifilo », tenue au Musée Hara, Tokyo en 2014.

Hauteur : environ 400 mm

Disponible chez
2G, MEDICOM TOY PLUS

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À Table ! Le repas, tout un art

Dessin de l'image principale de l'exposition

Sèvres - Manufacture et Musée nationaux - Musée national de céramique de Sèvres - jusqu’au 24 octobre 2021

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En 2021 Sèvres – Manufacture et Musée nationaux présente l’exposition « À Table ! Le repas, tout un art ». Elle met les petits plats dans les grands, pour une invitation à un voyage de l’Antiquité à nos jours, gourmand et surprenant. L’occasion de fêter les 10 ans du classement du repas gastronomique des Français par l’UNESCO et les 280 ans de la Manufacture de Sèvres, haut lieu de la création et du patrimoine.

L’exposition

L’exposition retrace l’histoire passionnante du repas gastronomique des Français, de l’Antiquité à nos jours. Née d’une idée originale du musée de Pointe-à-Callière de Montréal, elle évoque la préparation des mets et leur consommation, les arts de la table et celui de la conversation. Elle convie le visiteur à un tour de tables mettant en scène près de 1 000 œuvres. Elles proviennent en majorité des riches collections du Musée national de céramique de Sèvres et du Musée national Adrien Dubouché de Limoges. Les prêts prestigieux d’institutions et de grandes maisons françaises comme Christofle ou Saint-Louis complètent le propos. Les exceptionnelles créations de la Manufacture de Sèvres en ponctuent le parcours.

L’exposition montre l’évolution d’une pratique partagée par tous. Elle fait œuvre citoyenne en luttant contre l’uniformisation des goûts et en soutenant la créativité de la culture française. Elle rappelle l’importance du repas gastronomique qui accompagne en France tous les grands événements de la vie. À travers cette exposition, Sèvres – Manufacture et Musée nationaux célébre la convivialité, le partage et la transmission. Autour du thème fédérateur de la gastronomie, l’exposition s’adresse au plus grand nombre : familles, jeune public ainsi qu’aux amateurs et connaisseurs de gastronomie, d’histoire et d’arts de la table.

Pour compléter les thèmes abordés par l’exposition et s’interroger sur des questions actuelles liées à la gastronomie, la nutrition, la biodiversité ou les arts de la table, une programmation de rencontres suivies d’un atelier est prévue le troisième dimanche du mois.

L’exposition est organisée sous le patronage de la Commission nationale française pour l’UNESCO. Elle sera ensuite présentée à Limoges au Musée national Adrien Dubouché.

L’exposition est aussi présentée en ligne.
Lien:
À Table ! Le repas, tout un art – Exposition en ligne

Pour plus d’informations

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The Dream of Polifilo / five new items

Collaboration avec MEDICOM TOY : "The Gate of the Wolf's Mouth Wall Clock" et autres nouveaux éléments

TOKYO, OCTOBRE 2020 〜

Cinq nouveaux éléments de la série « The Dream of Polifilo » parus dans le cadre de ma collaboration avec MEDICOM TOY.

« The Gate of the Wolf’s Mouth Wall Clock »

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Dimensions : H41.5cm×W31.5cm

Disponible chez
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« The Gate of the Wolf’s Mouth Rug »

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Dimensions : φ900mm

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« The Dream of Polifilo Large Fiber Box »

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Dimensions : W255mm×H320mm×D360mm

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« The Dream of Polifilo Small Fiber Box »

028

Dimensions : W255mm×H160mm×D360mm

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« Pulcino Mobile »

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Hauteur : environ 300mm

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The Gate of the Wolf’s Mouth Statue WHITE Ver.

Deuxième élément de ma collaboration avec MEDICOM TOY

Tokyo, Octobre 2020 〜

« The Gate of the Wolf’s Mouth Statue WHITE Ver. » est le deuxième élément de ma collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à Mouth of a Wolf ou « The Gate of the Wolf’s Mouth », présentée dans l’exposition personnelle « The Dream of Polifilo » qui s’est tenue au Musée Hara, Tokyo en 2014.

Hauteur : environ 400 mm

Disponible chez
2G, MEDICOM TOY PLUS

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Armor of SUPER POLIFILO STATUE WHITE Ver.

Premier élément de ma collaboration avec MEDICOM TOY

Tokyo, Août 2020 〜

« Armor of SUPER POLIFILO STATUE WHITE Ver. » est le premier élément de ma collaboration avec MEDICOM TOY. Il s’agit d’une référence à The Hero’s Armor ou « Super Polifilo’s Armor », présentée dans l’exposition personnelle « The Dream of Polifilo » qui s’est tenue au Musée Hara, Tokyo en 2014.

Hauteur : environ 380 mm

Disponible chez
2G, MEDICOM TOY PLUS

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Super Polifilo armor white ver 02
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NICOLAS BUFFE « Shoot’em up »

En collaboration avec la Manufacture de Sèvres

Galerie MiniMasterpiece, 16 rue des Saints-Pères, Paris 7e, 20 septembre – 31 octobre 2019

Coutumier des métissages narratifs et visuels, Nicolas Buffe, artiste français né en 1978 et basé à Tokyo, s’est amusé à associer deux mondes a priori opposés : la Manufacture de Sèvres, emblème de l’histoire prestigieuse de la porcelaine française depuis le 18ème siècle mais aussi d’une certaine idée du raffinement et de la fragilité, et Shoot’em up, qui comme son nom l’indique est un jeu vidéo d’action frénétique dont le but est d’éliminer des ennemis venus d’outre-espace toujours plus nombreux à l’écran.
Orchestré par MiniMasterpiece depuis 2017, ce projet audacieux et intergalactique est composé de 4 bijoux en édition limitée mis en scène à la galerie par Yann Delacour.

Vernissage le jeudi 19 septembre 2019 de 18h à 20h en présence de l’artiste

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Avec une touche d’ironie, il a plu à Nicolas Buffe de faire le lien entre les origines de la porcelaine française et celles du jeu vidéo.

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Shoot’em up

Collier, 2019
Porcelaine de Sèvres, émail vert,
or jaune 18k, onyxs verts
et cacholongs
édition de 10 ex + 2EA
édition MiniMasterpiece / Sèvres
Photo by Yann Delacour

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Shoot’em up

Boucles d’oreilles, 2019
Porcelaine de Sèvres, émail vert,
or jaune 18k,
et onyxs verts
édition de 15 ex + 2EA
édition MiniMasterpiece / Sèvres
Photo by Yann Delacour

Pour sa première collaboration avec la galerie MiniMasterpiece, Nicolas Buffe a choisi d’associer deux mondes a priori opposés.
D’une part, la Manufacture de Sèvres, emblème de l’histoire prestigieuse de la porcelaine française depuis le 18ème siècle mais aussi d’une certaine idée du raffinement et de la fragilité. D’autre part, Shoot’em up, qui comme son nom l’indique est un jeu vidéo d’action frénétique dont le but est d’éliminer des ennemis venus d’outre-espace toujours plus nombreux à l’écran. Buffe a passé ces dernières années de longs moments dans les réserves de la Manufacture de Sèvres à étudier ses collections historiques. De par leurs courbes élaborées et leurs noms évocateurs, certains vases lui ont fait penser à des formes de vaisseaux spatiaux futuristes tels qu’il en a vu dans de nombreux jeux vidéos depuis son enfance. Avec une touche d’ironie, il lui a plu de faire le lien entre les origines de la porcelaine française et celles du jeu vidéo. Ce sont deux histoires que Nicolas Buffe aime et qui ont chacune à leur manière une portée universelle. Ainsi, Buffe a transformé le Vase pot-pourri Mercure en «Invader from Mercury» et le Vase à Étoiles de 1776 en «Starship Defender». Quant aux rayons lasers que s’échangent les vaisseaux, le parallèle avec la luminosité et la brillance des pierres était tout trouvé. Le raffinement des biscuits de Sèvres trouve un écho dans les miniatures de vaisseaux animés sur l’écran d’une borne arcade.

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Shoot’em up

Boucles d’oreilles, 2019
Porcelaine de Sèvres, émail noir,
or jaune 18k,
et quartzites roses
édition de 15 ex + 2EA
édition MiniMasterpiece / Sèvres
Photo by Yann Delacour

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Shoot’em up

Collier, 2019
Porcelaine de Sèvres, émail noir,
or jaune 18k, onyxs verts
et quartzites roses
édition de 10 ex + 2EA
édition MiniMasterpiece / Sèvres
Photo by Yann Delacour

Artiste français basé à Tokyo, Nicolas Buffe est le créateur d’un univers protéiforme et pluridisciplinaire mêlant culture érudite et populaire.
Né en 1978, il fait partie d’une génération naturellement marquée par la culture japonaise, développant depuis l’enfance une passion pour les animés, manga et jeux vidéo. À ces références s’ajoutent, au fil de ses études, des oeuvres classiques du Moyen-Âge, de la Renaissance et du baroque telles que Le Roman de la Rose ou Le Songe de Poliphile. Ce métissage d’influences narratives et visuelles est omniprésent dans son travail fondé sur la notion humaniste de «serio ludere» ou «jouer sérieusement» qu’il présente en France et internationalement au travers d’expositions et d’installations hors normes, notamment à la Maison Rouge (2007, Le Vestibule), au Musée d’art contemporain de Tokyo (2008), au MAD Paris (2010, Circuit Céramique), Hara Museum of contemporary art de Tokyo (2014, exposition personnelle), au Théâtre du Châtelet et au Château de Nijo – Kyoto (Nuit Blanche 2016), Hong Kong City Hall à l’occasion du French May puis Hong-Kong K11 (2017, expositions personnelles), Sèvres : 300 Creative years (2017-2018, Suntory Museum – Tokyo puis Osaka, Hagi, Shizuoka). Roppongi Art Night (2018, Tokyo) et Magiques Licornes au Musée de Cluny (2018-19) mais aussi de collaborations prestigieuses et variées (Hermès, Comme des Garçons, Maison Pierre Hermé, Sèvres, Mitsukoshi-Isetan, Craft Limoges, N2, Hankyu, Tsutaya). Il est notamment le lauréat en 2010 du grand prix de la Cité Internationale de la Tapisserie et de l’art Tissé d’Aubusson. Nicolas Buffe s’aventure dans l’opéra suite à l’invitation de Jean-Luc Choplin et est chargé à deux reprises pour le théâtre du Châtelet à Paris de la conception visuelle de costumes et décors pour Orlando Paladino de Haydn (prix du syndicat de la critique 2012) et Il Re Pastore de Mozart (2015). Il dessine le rideau de scène de la Seine Musicale sur le thème d’Orphée (2017).
Plus récemment, à Miami, en 2018, il conçoit une des cinq façades du Museum Garage, – Miami Design District (organisé par Terence Riley, avec Work AC; J. Mayer H.; Clavel Aarquitectos; K/R; 11 distinctions nationales et internationales) et à l’hiver 2018-2019, il déploie une installation monumentale à l’intérieur de Ginza Six – Tokyo. Sa première collaboration avec Sèvres remonte à 2016 où il est invité à participer à une cuisson exceptionnelle du plus grand four à bois de la manufacture datant du 19 ème siècle.

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Fantastic Gift, monumental installation at GINZA SIX

Une histoire des royaumes de l'Hiver et de l'Été

GINZA SIX, Tokyo ; 12 novembre 2018 - 25 décembre 2018 * l'installation de l'atrium central se poursuit jusqu'à fin février 2019

Une histoire originale d’échange de cadeaux diplomatiques organisé pour résoudre une terrible crise climatique

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Central Atrium

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The iconic atrium at the center of the GINZA SIX building will feature the Shining Elephant, measuring approximately 3 meters high and more than 4 meters long. In the scene from the story reenacted here, little angels called the Putti deliver the Shining Elephant from the Kingdom of Summer to the Kingdom of Winter by drone.

Overall size: 14.3 meters long, 7.7 meters high

Photos : Nicolas Datiche

Front Entrances

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Gates to the Kingdom of Summer and Kingdom of Winter will be installed at the front entrances (two locations) facing Ginza Chuo-dori

Show Windows

Two show windows on the Food Floor (second belowground floor) will feature artwork conveying the message of the story: that compassion for others inspires gift-giving and creates warm bonds between people. These narrative elements will add to the enjoyment of the artwork for gourmets.

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Two show windows on the Food Floor (second belowground floor) will feature artwork conveying the message of the story: that compassion for others inspires gift-giving and creates warm bonds between people. These narrative elements will add to the enjoyment of the artwork for gourmets.

In the tableau created here, the ice machine given to the Kingdom of Summer will continually produce popsicles in various flavors. The cold, sweet popsicles create warm feelings and captivate the kingdom’ s prince and its people.

Learning about the Kingdom of Summer from the Shining Elephant, the princess of the Kingdom of Winter imagines it as bright, open, and colorful, a vision expressed by sweet and fruity candy.

Membres de l’équipe du projet:

Artist: Nicolas Buffe / 二コラ・ビュフ

Director: 佐藤 寧子 / Yasuko Sato | プランクス / Pranks inc.

Designers: 廣木花織 / Kaori Hiroki | プランクス / Pranks inc.
       櫻井泰子 / Yasuko Sakurai | プランクス / Pranks inc.
       石原璃奈 / Rina Ishihara | プランクス / Pranks inc.

Lighting Designer: 廣木花織 / Kaori Hiroki | プランクス / Pranks inc.

Movie and AR Director, Producer: 諏訪重浩 / Shigehiro Suwa | アオキスタジオ / AOKIstudio

Production Director: 安野 貴志 / Takashi Yasuno | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD

Chief Producer: 野口好信 / Yoshinobu Noguchi | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD

Balloon Artist: 安元啓一郎 / Keiichiro Yasumoto | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD

Object Producers: 及川拓児 / Takuji Oikawa | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD
           北澤高志 / Takashi Kitazawa | 椿や / TSUBAKIYA.Co.,LTD

Client: GINZA SIXリテールマネジメント株式会社 / GINZA SIX Retail Management Co., Ltd

Collaboration goods

Tsutaya Ginza(6F)

https://store.tsite.jp/ginza/event/art/3664-1704141017.html

 

Sixième Ginza(2F)

https://sixieme.jp/

 

PapaBubulle ; Philippe Conticini ; Paletas(B2F)

https://ginza6.tokyo/b2f

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Magiques Licornes

Présentation de Peau de Licorne au Musée de Cluny

Musée national du Moyen Âge - Thermes et hôtel de Cluny, du 14 juillet 2018 au 25 février 2019

Mystérieuse, ambivalente… la licorne a, dans l’histoire, suscité bien des fantasmes. Autour des années 1500, puis dans la période contemporaine, elle est l’objet d’un véritable engouement. Cette exposition témoigne de la façon dont les artistes se sont emparés de cet animal légendaire, à travers ouvrages enluminés ou gravés, sculptures, tapisseries, mais aussi photographies et vidéos.
Commissariat : Béatrice de Chancel-Bardelot, conservateur général du patrimoine.  

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Peau de licorne,
Nicolas Buffe, 2010-2011. Porcelaine, laine et soie.
Cité Internationale de la tapisserie et de l’art tissé, Aubusson. Tissage : Atelier Patrick Guillot, Aubusson. Porcelaine: Craft, Limoges, Gérard Borde.

Photo par Keizo Kioku prise en 2014 au Hara Museum of contemporary art, Tokyo

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Miami Museum Garage

WORKac | J. Mayer H. | Nicolas Buffe | Clavel Arquitectos | K/R

Miami Design District, 2018

Museum Garage

The Museum Garage is located in the Miami Design District, a neighborhood dedicated to innovative art, design and architecture. Featuring the work of five designers, the seven-story mixed-use structure will feature ground-floor retail spaces and capacity for 800 vehicles.

For the project, In 2015, Design District developer Craig Robins, commissioned architect and curator Terence Riley to develop the concept for Museum Garage. WORKac, J. Mayer H., Clavel Arquitectos, Nicolas Buffe wereselected to create the garage’s facades, alongwith Riley’s own architectural firm K/R (Keenen/ Riley), with TimHaahs serving as the architect-of-the-record.

Exquisite Corpse

Bringing together these designers from around the world, Riley drew inspiration from the surrealist parlor game, Exquisite Corpse. Cadavre Exquis, as the game is known in French, involved a collection of images assembled by various artists with no regard or knowledge of what the other artists have drawn, producing one image whose components don’t necessarily match but flow together as one playful composition. Under Riley’s direction, each participating architect was eventually assigned an area and depth to build out and given freereign to create fully individual designs. The result is a unique modern, architectural version of the Exquisite Corpse.

5 façades

WORKac : Ant Farm

 

Principals: Amale Andraos, Dan Wood

Associate Principal: Sam Dufaux

Project Architect: Hyun Tek Yoon

Team: Trevor Hollyn Taub, Goran Eriksson

 

At the corner of NE 1st Avenue and NE 41stStreet in the Design District, the work of theNew York firm WORKac meets that of Berlin-based J.MAYER.H. WORKac’s façade – titled Ant Farm – faces 1st Avenue and celebrates socialinteraction, sustainability, art, music, and thelandscape. In an ant colony-inspired display of human activity, miniaturized public spaces – a garden, a lending library, art space, and playground – and their connecting circulation spaces appear and disappear behind a perforated metal screen that provides visual contrast, shade, and protection.

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J. MAYER. H. : Hugs and Kisses

 

Jürgen Mayer H., Wilko Hoffmann, Marcus Blum, Fabrizio Silvano, Ojive De Lungeta

 

J. Mayer H.’S façade – titled XOX (Hugs and Kisses) – appears as gigantic interlocking puzzle pieces that nestle at the corner with the forms of WORKac’s façade. XOX then extends westward from the corner along 41st Street. XOX’s enigmatic forms, emblazoned with striping and bright colors, recall the aerodynamic forms of automotive design andappear to float above the sidewalk below. Smaller volumes, covered in metal screens project outward and are activated with embedded light at night.

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Nicolas Buffe : Serious Play

The next façade along 41st Street serves as the entrance and exit of the garage. It is the work of Nicolas Buffe – a French-born artist living in Japan – and is constructed with a dark perforated metal backdrop. The façade features a variety of diverse 2D and 3D elements crafted from laser-cut metals and fiber resin plastic. At street level, the façade’s features four 23-foot tall, full 3D caryatids standing astride the garage’s arched entrance and exits. Like the caryatids below, the composition above reflects Buffe’s childhood passion for video games and Japanese animation. The result is the unexpected juxtaposition of anime, tokusatsu, and manga with Buffe’s other passion – Rococo and Baroque architecture.

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Clavel Arquitectos : Urban Jam

 

Principals: Manuel Clavel Rojo, Luis Clavel Sainz

Project leader: Rafael de Giles González

Team: Ricardo Carcelén González, Ramón Gómez Ruiz, Adrián Riquelme Martínez, Mariano Tomás Fuster, Diego Victoria García, David Hernández Conesa

 

In the space between Nicolas Buffe’s facade and that of K/R, Spanish firm Clavel Arquitectos’s Urban Jam draws from the rebirth of urban life in the Miami Design District – where old structures and discarded spaces have beenrevived by architectural and urban designs. Urban Jam suggests a similar “repurposing” of very familiar elements, using 45 gravity-defying car bodies rendered in metallic goldand silver. In effect, the styles of years past gain a second life as lux sculptural objects, caught in a surreal vertical traffic jam.

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K/R : Barricades

 

Terence Riley, Gustavo Mur, Ethan Royal, Kevin McAlarnen

 

Furthest west on 41st Street, just opposite the Institute of Contemporary Art, is Barricades, designed by New York- and Miami-based K/R. The design is inspired by Miami’s automotive landscape; particularly it’s ubiquitous orange-and white-striped traffic barriers. In this case, the faux-barriers are turned right side up and form a brightly colored screen. The façade has fifteen “windows” framed in mirror stainless steel, through which concrete planters pop out above the sidewalk.

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Construction, Fabrication, and Installation Credits

Each of the five facades has custom lighting designed by the London-based firm of Speirs + Major, Project Manager: Carrie Donahue Bremner.

The five facades are the public face of the seven-story cast concrete parking structure designed and engineered by the Miami office of Tim Haahs, Project Manager Javier Sánchez.

The General Contractor for the entire project was KVC Constructors of Miami, FL. Project Executive: Andrés Del Toro, Project Manager: Joe Bickar, General Superintendent: Nicholas Walsh.

The metal components of the five facades wereengineered, fabricated and installed by Zahner of Kansas City, MO., Project Manager: Derek Rehm.

The fibre resin components of Buffe’s and Clavel’s facades were fabricated by Entech Innovative of Rockledge, FL. Project Manager: Shane Grey.

 

Ownership

The client for the project is Design District Associates, a partnership between Dacra and LVMH that is responsible for the revitalization of the Design District.

The client commissioned Miguel de Guzmán from Madrid to document the project photographically.

Museum Garage photos by ImagenSubliminal (Miguel de Guzman + Rocio Romero)

 

 

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Comme des Garçons SHIRT 2014 AW

Collaboration, drawings for prints Autumn Winter 2014 collection

On the occasion of this collaboration, I designed a series of installations for Comme des Garçons, starting with the Aoyama flagship store on September 6th.

A special edition of t-shirts featuring « The Dream of Polifilo » my previous exhibition at the Hara Museum of Contemporary Art during Spring 2014, is also edited.

 

 

Comme des Garçons Shirt Automne Hiver 2014:15, Paris Fashiopn Week

Comme des Garçons Shirt Automne Hiver 2014/15, Paris Fashion Week
Video by Premices Films

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Nicolas Buffe, The Dream of Polifilo

April 19 (Saturday) — June 29 (Sunday), 2014

Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo

The Hara Museum is proud to present the first solo exhibition at a museum by the rising French artist Nicolas Buffe. Born in Paris and currently based in Tokyo, Buffe creates art that is grand and yet lighthearted, whose influences range from Renaissance grotesques and Baroque ornament to American and Japanese sub-cultures such as manga, anime and video games. His fusion of Eastern and Western traditions both classical and modern has been garnering attention not only within art circles, but also in areas as diverse as opera and fashion. This exhibition pays homage to the Hypnerotomachia Poliphili1, a book published in Venice in 1499. During his first encounter with the book, Buffe was struck by the structural similarity between the story of Polifilo and the initiation quests that he experienced in video games such as Legend of Zelda, Super Mario Bros and Final Fantasy. Like the book, this exhibition comprises an allegorical dream in which the hero (the visitor) must make it through several stages of an adventure during which he encounters magical objects and images, makes discoveries, plays games and even engages in interactive play through the magic of Augmented Reality (AR)2. Buffe plays on the architectural characteristics of the museum to transform all of its spaces into a wonderland.

Notes1. Hypnerotomachia Poliphili: Translated into English as Poliphilo’s Strife of Love in a Dream, this book is the story of Poliphilo who pursues his true love Polia through a dreamlike landscape. The title Hypnerotomachia comes from the Greek hýpnos for ′′dream,′′ éros for ′′love,′′ and máchē for ′′battle.′′ 2. AR: Augmented Reality. An enhanced version of reality produced by the overlaying of digital information onto image data from a camera.

P05 1080p - ポリアを助けようと中に入ったポリフィーロは、恐ろしい怪物たちと戦いました
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Nicolas Buffe became an overnight sensation as the innovative art director for the opera Orlando Paladino staged at the Théâtre du Châtelet in Paris in 2012. Born in Paris and now based in Tokyo, Buffe creates an that is grand and yet lighthearted with a style that fuses together Japanese and American sub-cultures with classical European aesthetics. For Buffe, love and aspiration, struggle and victory, life and death are universal themes, whether in classical European art or Japanese role-playing video games. They lie at the heart of the present exhibition and the adventures that face the young hero Polifilo within a museum transformed by Buffe‘s rich imagination and Augmented Reality technology into a labyrinth of murals and installations.

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Informations

Title: Nicolas Buffe, The Dream of Polifilo
Dates: April 19 (Saturday) – June 29 (Sunday), 2014
Venue: Hara Museum of Contemporary Art 4-7-25 Kitashinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo 140-0001
Tel: 03-3445-0651
E-mail: info@haramuseum.or.jp
Website: http://www.haramuseum.or.jp
Mobile site: http://mobile.haramuseum.or.jp
Bloghttp://www.art-it.asia/u/HaraMuseum
Twitter: http://twitter.com/haramuseum (in Japanese only / account name: @haramuseum)
Organized by: Hara Museum of Contemporary Art
Supported by: Embassy of France/Institut français du Japon, Institut français Paris, Centre national du cinéma et de l′image animée – DICRéAM, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques
Special sponsorship by: Hermès Japon Co., Ltd.
Sponsored by: Societe Generale, Vranken Pommery Japan
Corporation provided by: YAMAMOTO GENDAI
Hours: 11:00 am – 5:00 pm, Wednesdays until 8:00 pm (last entry 30 minutes before closing)
Closed: Mondays (open on May 5), May 7
Admission: General 1,100 yen; Students 700 yen (high school and university) or 500 yen (elementary and junior high); Free for Hara Museum members, students through high school every Saturday during the school term; 100 yen discount per person for groups of 20 or more
* The admission fee has been revised to reflect the rise in consumption tax effective April 1, 2014.
Directions: 5 minutes by taxi or 15 minutes on foot from JR Shinagawa Station (Takanawa exit); or from the same station take the No.96 bus, get off at the first stop (Gotenyama), and walk 3 minutes

図版B_NBインスタレーションのための習作
wolf entrance
Nicolas Buffe 2014 Polifilo no yume
Nicolas Buffe - 2010 Peau de Licorne 20x14
Acte III, a court

Orlando Paladino

Opéra héroïco-comique de Joseph Haydn

PARIS - 2012 - Théâtre du Châtelet

C’est à l’invitation de Jean-Luc Choplin que je suis venu participer à ce projet d’opéra. Il m’a proposé de réfléchir à des décors et costumes pour une adaptation du poème de l’Arioste et la version de Haydn s’est avérée être intéressante. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que je me suis plongé dans ce projet, qui m’a notamment permis de collaborer avec le chorégraphe Kamel Ouali et le chef d’orchestre Jean-Christophe Spinosi. Le mariage de nos trois univers a créé une dynamique très stimulante.

Je me suis demandé comment on pouvait représenter, en 2012, l’histoire tirée de l’Arioste.

Si le Roland Furieux est un classique de la littérature italienne de la Renaissance, c’est aussi un livre d’aventures fantastique, bouillonnant de personnages et de décors hauts en couleurs.

Il y a une dimension déjà internationale dans ce poème. On voyage de la France au Cathay en faisant un détour par la Lune.

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Prix du Meilleur créateur d’éléments scéniques de la saison 2011/12 décerné par le Syndicat de la Critique

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Dans mon travail, je me plais à mélanger les influences des périodes Renaissance et baroque avec la culture populaire actuelle des bandes dessinées, cartoons et jeux vidéo.

C’est à travers ce filtre que j’ai traité l’Orlando Paladino.

C’est aussi une histoire d’amour qui montre les ravages qu’entraîne la passion sur un type de personnage qui, jusque-là, n’était pas sujet à ce genre de désordres : le paladin des romans de chevalerie. C’est sans doute grâce à cette origi- nalité que l’œuvre de l’Arioste nous est parvenue avec une fraîcheur toute actuelle (et universelle).

Pour créer les décors et les costumes du spectacle, je me suis amusé à puiser dans la culture populaire japonaise (qui a profondément marqué mon enfance).

Le tableau de la mer dans le deuxième acte a été le prétexte pour faire référence aux jeux vidéo des années 80/90 comme Super Mario ou Wonder Boy avec leur esthétique remarquable utilisant des couleurs vives et aplatissant l’espace en plans successifs et schématiques. Dans ce même tableau, Orlando affronte un monstre marin dont le design est inspiré des films de monstres japonais comme Godzilla.

Le mélange cultures pop et classique se poursuit : la tour de la princesse Angelica s’inspire autant des pagodes des temples bouddhistes que des pylônes électriques et des images de raffineries.

J’ai utilisé des références aussi diverses que Star Wars et les décors d’opéras baroques français pour créer le tableau de la grotte de la magicienne Alcina.

Il me semble que l’histoire d’Orlando Paladino peut encore toucher le spectateur d’aujourd’hui grâce au thème de la folie provoquée par la passion. Une autre des qualités de la version de Haydn est d’avoir su traiter ce thème avec sérieux, lorsque c’est nécessaire, mais surtout d’avoir su le marier avec des moments d’aventure et d’humour.

C’est justement cet équilibre qui fait le succès des romans, films ou jeux vidéo qui nous marquent.

Direction musicale: Jean-Christophe Spinosi
Mise en scène et chorégraphie: Kamel Ouali
Conception visuelle et costumes: Nicolas Buffe

Orlando : Kresimir Spicer , David Curry
Angelica : Ekaterina Bakanova
Rodomonte : Joan Martin-Royo
Medoro : Pascal Charbonneau
Licone : David Curry, Kresimir Spicer
Eurilla : Raquel Camarinha
Pasquale : Bruno Taddia
Alcina : Anna Goryachova
Caronte : Adam Palka

Orlando Paladino

Opéra héroïco-comique de Joseph Haydn

PARIS - 2012 - Théâtre du Châtelet

Personnages

Décors

Act I Angelica's tower
acte 1 - OP-tour v9
Act II, Alcina's grotto
Act II, seaside
Act III, Hell's gate
Acte III, a court

Vidéos / interviews

Orlando paladino - Quel Tuo Visetto Amabile
À la rencontre de Nicolas Buffe - Orlando paladino
Orlando paladino - Nicolas Buffe
Orlando paladino - Les costumes

D’autres vidéos concernant Orlando Paladino sont disponibles sur la playlist Youtube du Théâtre du Châtelet

 

 

Orlando Paladino

Opéra héroïco-comique de Joseph Haydn

PARIS - 2012 - Théâtre du Châtelet

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