つながる・ひろがる（越境・拡張する表現領域）

ニコラ・ビュフ：カルトゥーシュ/ポーリア
2014-16年
3Dプリントナイロン、塗料、絵具、工業用マーカー、FRP、合板

UESHIMA MUSEUM
「創造的な出会いのためのテーマ別展示」開催
～ジェームズ・タレル常設展示スタート～
この度、UESHIMA MUSEUMでは、2025年6月21日(土)より、新コレクション展「創造的な出会いのためのテーマ別展示」を開催いたしますので、お知らせいたします。
当美術館では、「同時代性」をテーマに国内外の幅広いアーティストの現代アート作品のコレクション を行うUESHIMA MUSEUM COLLECTIONの700点を超える作品の中から、様々なテーマに沿って選び抜 いた作品がご覧いただけます。2024年6月の開館以来、国内外の多くのメディアやSNSでも紹介され、 注目を集めております。
第２回コレクション展となる本展では、2025年3月まで金沢21世紀美術館の館長を務め、グローバルに活躍する長谷川祐子氏をキュレーターとしてお招きし、展示内容を刷新いたします。また、ジェームズ・タレルのインスタレーション作品を常設展示として新たに公開いたします。
皆さまのご来館を心よりお待ちしております。
開催日
2025年6月21日 (土) ～
開催時間（日時指定WEBチケット制）
11:00 – 17:00(最終入場16:00)
開催場所
UESHIMA MUSEUM
東京都渋谷区渋谷一丁目２１番１８号 渋谷教育学園 植島タワー
キュレーター
長谷川祐子

詳しい情報：
https://ueshima-museum.com/
https://ueshima-museum.com/james/

プルニエとの今回のコラボレーションに際し、僕はこの名高いフランスのキャビアの名門を巡る独自の物語を紡ぎたいと考えました。1872年にアルフレッド・プルニエによって創業された同社は、20世紀初頭、パリのレストランで「海から届くあらゆるもの」を提供することで名声を博し、フランスにおけるキャビアブームの先駆者として確固たる地位を築きました。

特に僕を魅了したのは、伝説的なレストラン「プルニエ・ヴィクトル・ユーゴー」に体現された、アール・デコ時代の芸術的な活気でした。20世紀を通じて、このメゾンはポワレ、ワイルド、シャネル、ピカソ、ディアギレフ、ディオール、イヴ・サンローランといった著名なクリエイターたちの周りを巡り、当時のパリにおいてその名声を確固たるものにしてきました。

プルニエのキャビアとオリエント急行の歴史との結びつきには、特に興味を惹かれました。そこには、パリとイスタンブールを結ぶ旅の想像世界と、海の宝物との想像世界を結びつける一つの方法を見出したのです。

そこで僕は、すでに豊かな歴史を持つこの世界観に、自分なりのファンタジーの要素を添えることに喜びを感じました。

漁師たちの話で裏付けられている伝説によると、海藻の髪を持つ女王が、海の底に隠された素晴らしい宮殿に住んでいるという。その宮殿には、とてつもない財宝が眠っているとも言われている。その正確な場所は謎に包まれている。カスピ海にあるという説もあれば、大西洋にあるという説もあるからだ。

このキャラクターは、1937年のエリザベス女王の戴冠式に際し、ロンドンのプルニエ・セントジェームズのメニューのために、シモーヌ・プルニエの娘が藻の髪を持つ女王を描いたという逸話を自由に想像して創作したものです。

海の女王の物語

1937年5月12日、ジョージ6世とエリザベス女王の戴冠式を機に、プルニエ社のキャビアシリーズの一つである「セント・ジェームス」が誕生しました。このキャビアは、今日でも高い人気を誇っています。この式典では、レストランの顧客に、シモーヌ・プルニエとジャン・バルナゴーの娘、フランソワーズ（通称トゥーヌ）が描いた特別メニューが提供されました。彼女は、女王を、金色の冠を戴いた、海藻のような黒髪を持つ若い女性として描きました。前菜、メインディッシュ、デザートのリストは小さな青い魚で区切られており、その横には、英国の文筆家でありユーモア作家でもあるサー・アラン・パトリック・ハーバート（1890-1971）がこの機会のために書いた詩が掲載されていました。戴冠式の翌日に家族と昼食を共にしたケント公爵夫人は、このメニューをバッグにしまい込み、「エリザベスをきっと喜ばせるだろう」と確信した。

Prunier par Alléno / Une grande maison d’avant-garde / Textes de Patricia Khenoua / Glénat, 2023, p. 63

オーケアニス（オセアニード）／海の女王の侍女

海の女王の宮殿の庭は広大である。女王には多くの侍女がいる。何世紀にもわたり、船乗りや旅人たちは、女王の侍女たちを人魚と間違えることがあった。

旅人

1925年、パリ。狂騒の20年代は、パリ、ロンドン、ベルリン、ニューヨーク、東京において、祝祭と軽快さの代名詞でした。この時代はまた、女性たちが、それまでの数十年にわたる社会的・服装上の束縛から解放される時代でもありました。女性飛行士、パイロット、冒険的な旅人たちが、空や海を駆け巡る姿が見られるようになりました。

僕は、海の女王の宝物を探して冒険に出かける、そんな人物の一人を想像して楽しんだ。

キャビアの扇子 / オシェトラ

プルニエ・ヴィクトル・ユーゴーで見られるようなアールデコ調の美学にインスピレーションを得て、日本風の影響も取り入れた、金色の卵で彩られたキャビアの扇子です。

チョウザメと泡 / オシェトラ

二匹のチョウザメが、シャンパンの泡を思わせる泡の環境の中で泳いでいる。その対称性は、魚座のシンボルを連想させる無重力状態の箒を彷彿とさせる。また、プルニエ・ヴィクトル・ユーゴのアールデコ調のモチーフへの言及も含まれている。

オシェトラと水草

オシェトラのチョウザメが水草の絨毯の上を軽やかに泳いでいます。この黄金色の表面は、日本風の傾向を持つ様式化されたアールデコ調の模様で表現されています。

二色卵

海の底に沈んだ宝箱の闇の中で輝く宝物のように、このデザインは金と黒のコントラストを駆使した、黒と金のキャビアの特別版です。

大波

アールデコと日本風の要素を取り入れながら、空と海の間にあるこの大きな黄金の波を描くことに楽しみを見出しました。円という規則性の中に非対称的な躍動感をもたらしています。

プルニエについて：
prunier-caviar.com

東急プラザ銀座 / GinzaNovo

麻布台ヒルズ

伊勢丹新宿店

Ueshima Museum（東京）にてのイベント。2025年11月4日

特急列車内での会話（旅人）

旅人は、パリとイスタンブールを結ぶ伝説の列車、オリエント急行に乗って東への旅を続ける。今夜、ある車両のアールデコ調のサロンで、くつろいだ雰囲気の会話が交わされている。

山とハート柄 / オシェトラ

アールデコ調の三角形の幾何学模様が、星明かりの空を背景に山脈を思わせる輪郭を描いています。山々に埋め込まれたハートは、感情の探究における揺れ動きを象徴しています。

大運河にて（旅人）

ヴェネツィアでの立ち寄りほど、旅の疲れを癒し、ドージェの都の素晴らしさを満喫するのに最適な場所はありません。この短い時間を利用して、海の女王の伝説に関する重要な情報を探ってみましょう。

ヴェネツィアのオクルスとハート／オシェトラ

モチーフは、ヴェネツィアで最も有名な宮殿の一つであるカ・ドーロのファサードを参考にしています。この宮殿はイタリア国際ゴシック様式で、ヨーロッパと東洋の両方の影響を強く受けています。ターコイズブルーのオクルスにはハートが交互に描かれています。

寝台車の通路（旅人）

このドローイングは、アガサ・クリスティの小説『オリエント急行殺人事件』の場面から着想を得ており、後にシドニー・ルメットなどの監督によって映画化されました。優雅なドレスをまとった旅人は、軽やかな足取りで寝台車の通路を歩いています。

水玉とハートの背景の看板／オシェトラ

アールデコ調の看板は、狂乱の1920年代の特急列車の雰囲気を彷彿とさせます。水玉とハートが交互に並ぶ背景は、その軽やかさで全体の構成にコントラストをもたらしています。

空と海

「海から来たものすべて」は、1925年以来プルニエのスローガンです。

アールデコ様式、特にヴィクトル・ユーゴー通りにあるプルニエレストランのスタイルから着想を得ています。

このデザインは、幾何学的な波が打ち寄せる海の上に広がる星空と金色の雲を描いています。日本の漆器や版画の美意識を彷彿とさせる作品です。

金色のハートを背景にしたタツノオトシゴ

このデザインは、メゾン・プルニエ・ヴィクトル・ユーゴのアールデコ様式へのオマージュです。馬と魚のハイブリッドな姿をした優雅なタツノオトシゴは、海の驚くべき豊かさを彷彿とさせます。この神秘的な動物、別名「海の馬」を、海にまつわる形で馬年の到来を祝うために描きました。バレンタインデーとホワイトデーに合わせて、金色のハートのカーペットが構図を完成させています。

ボスポラス海峡の桜の木陰で  (旅人)

オリエント急行は終点のイスタンブール・シルケジ駅に到着した。旅人は、旅を続ける前に、この短い乗り換え時間を利用して桜の花を楽しむ。

扉とステンドグラス / オシェトラ

このドローイングは、オリエント急行の終着駅であるイスタンブールのシルケジ駅を自由にモチーフにしています。駅構内の扉の上部にあるステンドグラスには、桜の花の模様が大部分を占めています。ピンクと緑の色調が、全体に春の息吹を吹き込んでいます。

フェリー船上（旅人）

夕暮れ時、旅人は旅を続けるためフェリーに乗り込む。地平線にはイスタンブールのハイダルパシャ駅と港のシルエットが、ゆっくりと遠ざかっていくのが見える。

桜の花と金色のタイル / オシェトラ

モチーフは、イスタンブールのトプカプ宮殿にある有名な果物室を連想させます。

この豪華な宮殿は、オスマン帝国時代、スルタンとその宮廷の主な居城でした。ピンクと金色のタイルのモチーフが、豪華な雰囲気を醸し出しながらデザインにリズムを与えています。

潜水艦への乗船（旅人）

フェリーでの旅を経て、旅人は海の女王の宮殿と宝物を発見するという目標に近づいています。早朝、彼女はチョウザメの形を思わせる奇妙な潜水艦に乗り込みます。ジュール・ヴェルヌの冒険小説『海底二万里』へのオマージュが明らかです。

桜の花とターコイズブルーのタイル / オシェトラ

この模様は、イスタンブールのトプカプ宮殿にある有名な果物室をモチーフにしています。この場所は、アフメト3世の私室とも呼ばれ、おそらくスルタンが食事をするために使用されていたと思われます。桜の花のタイル模様が、金色の格子とターコイズブルーの背景と対照をなしています。

黄金の背景に浮かぶチョウザメ型潜水艦

旅人はチョウザメ型潜水艦に乗り込み、海の女王の伝説の宮殿への道を探して海を探検する。

この絵はアールデコ様式、特にパリのヴィクトル・ユーゴー通りにあるプルニエレストランの様式から着想を得ている。

桜の花を背景にしたフラミンゴ

このデザインは、メゾン・プルニエ・ヴィクトル・ユーゴーのアールデコ様式へのオマージュです。フラミンゴの鮮やかなピンク色は、彼らが食べるピンクやオレンジ色の甲殻類、藻類、プランクトンに由来しています。空と海の間を飛び交うピンクの羽を持つ鳥は、桜の季節を祝うのにぴったりのモチーフでした。

桜の花の絨毯がドローイングの構図を完成させています。

海の女王の宮殿に近づく （旅人）

旅人の冒険は、その目的地に近づいています。チョウザメの潜水艦からは、海に浮かぶ巨大な透明なクラゲのようなものの中に、誇らしげにそびえ立つ海の女王の宮殿が見えます。この驚くべき建物には、どれほどの驚異と驚きが隠されているのでしょうか？

チョウザメ型潜水艦の舷窓から / オシェトラ

旅人は、自分が乗り込んだ幻想的な機械、チョウザメ潜水艦の舷窓から海底を眺めている。珊瑚礁の向こうに、遠く海女王の宮殿のシルエットが見えた。

海の女王の宮殿のふもと（旅人）

海の女王の宮殿は、巨大なクラゲのようなものの内部に位置している。数多くの塔、ドーム、階段、そして海の豊かさを形と色で表現したその他の構造物が、輝く光に包まれている。

ティルスの紫貝（Bolinus brandaris） / オシェトラ

キャビアから真珠、そして無数の貝類に至るまで、海の宝物は数えきれないほどあります。ここに描かれている貝は、トゲムレクス（Bolinus brandaris）と呼ばれ、フェニキア人によって製造された「古代の紫」またはティルスの紫色を供給する粘液を分泌します。生産コストが非常に高く、非常に頑丈で、長い間帝国の権力の象徴とされてきたティルスの紫は、古代地中海世界の贅沢品の一つでした。

宮殿の守護者オケアニデス

海馬（竜の落とし子）に乗ったオケアニデスが、海の女王の宮殿を見守っている。女王の侍女の赤い髪は、彼女の乗るタツノオトシゴの緑の鎧と対照をなしている。

海の女王、玉座の上にて

宮殿の中心、バロック様式の貝殻を模した玉座に座り、海藻の髪を持つ海の女王は、世界最大の王国を見守っている。玉座の間は、富と権力の象徴である紫色の色調で飾られている。

海の宝石（ネプチューンのレース）/ オシェトラ

海の宝物は、このデザインに自由にインスピレーションを与えたネプチューンのレース、またはヴィーナスのレースのように、洗練された驚くべき形をとることがあります。外肛動物と呼ばれる海洋生物から成るこれらの軽くて儚い構造物は、絶えず変化しながら、多くの種に生息地を提供することで、海洋の豊かな生命の一翼を担っています。

アメジスト紫色の貝殻（Hexaplex trunculus）

ヘキサプレックス・トルンクルスという貝は、紫や青がかった紫色を醸し出します。この色はアメジスト紫と呼ばれ、海の底に眠る富を彷彿とさせます。

色とりどりの貝殻の絨毯が、母の日シーズンにふさわしい、陽気な構図を完成させています。

制作から間もなく、僕の「キューピッドの脅威 バージョン1：ダブルハートの光線銃を持つキューピッド」は、大阪で開催される2025年万国博覧会（EXPO 2025）のフランス館の応接室に展示されることになりました。
パビリオンのテーマが「愛への賛歌」であったため、僕の『キューピッド』は当然のようにそこにふさわしい場所を見出しました。さらに幸運なことに、この作品制作における僕の主要な参考資料の一つである、セーヴル製陶所が制作したファルコネの『脅迫する愛』と並んで展示する機会を得ることができました。
謝辞：パビリオン・フランス チーム一同、ロマーヌ・サルファティ、セーヴル、レインボー造形株式会社、メグミオギタギャラリー、ソニー、イケヤン

https://www.expo2025.or.jp/

https://www.expo2025.or.jp/en/official-participant/france/